20年前一部剧四个主角都红了（4个演员演了8个角色）
说到港片特点，多少人首先想到的是大卫•波德莱尔评价黄金时代港片的那句：尽皆过火，尽是癫狂？
这八个字说得没错，但，又引发了世人对港片最大的误解。
港片真的过火，癫狂，就够了？
淋漓酣畅的电影风格，极尽想象的视觉场景，当然要过火，要癫狂。
但这些狂放背后，港片黄金时代，还有一层坚实的底子，才能让过火癫狂的港片，不会飘。
这层底，就是一批港片黄金时代磨练出的好演员，为港片贡献出的扎扎实实的好演技。
《英雄本色》《喋血双雄》《无间道》等等，这些港片，哪一部不是创造出一打让人死都不会忘的好角色。
但当港片巅峰过去，还有一部电影，能再现当年群雄竞技的演技盛宴。
我说的这部就是——《无双》。
不夸张地说，《无双》真正奉献了一群演员的高级演技。
导演庄文强，这个港片死忠粉，最爱的就是双男主设定。
这次在《无双》中“相爱相杀”的两位男主是周润发和郭富城。
而且，两个人演的都是反派。
两张男神牌，颠覆性演出，这就够了？
在我看来更难炸裂的是，这几乎是周润发近十年来，演技发挥最淋漓酣畅的一次。
一个重回演技巅峰的周润发有多恐怖？咱们慢慢说。
但，这还不止，庄文强曾打趣说，他请来四个人（周润发、郭富城、张静初、冯文娟），演了八个角色，可别小看，两个女演员的表现。
这就完了？还不止。
廖启智、王耀庆、方中信、高捷、周家怡的演技，个个在线。
演技这么刚的港片，你有多久没看过了呀？
周润发这三个字到底意味着什么？这部戏总算说明白了
庄文强说过，自己是为了周润发拍的这部电影，因为——
“我要让大家知道‘周润发’这三个字意味着什么。”
不怕告诉你，片中有许多致敬经典周润发作品的镜头、场景和桥段。
墨镜、风衣、枪战，一样不少，但，又别有意味。
他在电影中的角色“画家”用钞票点烟的这一幕，所有看《英雄本色》长大的人，不信你不看得热血沸腾。
必须说，从情义深重的小马哥到儒雅霸气的画家，30年过去，周润发依然是华语影坛最帅的男人，没有之一。
但如果只是找回周润发的型，还不算硬。
讲真，从好莱坞归来之后，还没有一部电影，能将发哥的演技，发挥到尽。
《无双》最狂的地方，就在于用一个钞级大骗的故事和人物背景设定，将周润发的演技真正激发出来。
他和郭富城，在片中一个犯罪天才，一个造假天才。
两人珠联璧合，要干的事业是——造伪钞。
这个角色，既是整个上半部电影的操盘者，也是电影结局曝光后，身份最无足轻重的那个人。
整部电影，就是一场周润发的变脸秀，而画家整部电影的情绪，就像夏秋之交的气候，瞬息万变。
前一秒还笑意盈盈地和人谈生意，面对突然闯进来的郭富城的搅局不动声色，下一秒送走客人立刻杀气毕现。
他似乎很爱钱，在谈到那些以假乱真的伪钞时，会流露异乎寻常的兴奋。
但一转眼，你又发现这个人爱的不是钱，而是完成这件事的成就感。
钱，只是它实现目标的工具而已。
这个角色就像一个人性的万花筒，而周润发对万花筒的每一面都做出了独特但精确的塑造。
在一部电影，演员将一个角色演绎得立体血肉，让观众记住，就不容易。
而周润发将角色的力道、节奏、张力，都演到了极致。
每一个眼神都意味深长，每一次皱眉都让人胆战心惊。
更难得的，是他能够带着观众进入这个反派的世界：
一面，是多情却果决的人物魅力，让人恨不起来；
另一面，是狡诈又狠毒的角色本性，让人不得不恨。
周润发演出的，是角色极度的矛盾张力。
他是掌权者，不容许有人打破规矩——所以就算是多年至交鑫叔，他也会痛下杀手。
但看发哥的动作，他把鑫叔的头按在自己的肩上，最后把头贴向自己，心意决绝，扣动扳机。
这个人，真的冷血？
他又是复仇者。
面对杀父仇人，一袭白衣赴会泰然自若，被抢指头从容若定。
战火一起飞身腾挪，仿佛时光一秒回到从前。
身后火焰冲天，发哥目光坚定双枪扫射。
是不是想起当年的小马哥风衣飘飘？
但当年的小马哥为的是江湖义气，眼神里透出的不甘；
而画家持双枪横扫，透出的更多却是不饶。
当年的杀，是为义气，如今的怒，是为复仇。
但这样的反转就够了？
别忘了当年那个擅演喜剧的周润发，千万别放过最后的反转段落。
当发哥真正的身份揭晓，那彷徨失落的表情中，才是周润发演技真正的揭晓时刻。
真正最强大的是，在一个镜头中，对人格进行秒数切换。
同一张脸，在一个镜头，把不同人格的特点一次呈现，时间在毫厘之间。
看看微小的情绪转换和细致的眼神变化，这才叫演技。
看到最后，我才意识过来，庄文强拍《无双》，绝不仅仅是做一部传统的犯罪动作片而已，而是要还原一个港片的英雄梦。
周润发对他而言，于观众而言，是否就像片中吴复生之于李问，不就是每个人心目中的英雄梦想？
但这个英雄梦，却是一念成魔，一念成佛。
《无双》演员演技最厉害的地方在于，一起带着观众跟着人物走，一直走进导演设计的缜密的角色迷宫，最后一路奔向角色的悲剧结局。
这样的故事和人物，因为复杂，所以多面；因为多面，所以奇峰陡转，妙趣横生。
看过周润发郭富城的表演，你才知道电影为什么叫无双
但你以为，整个故事周润发始终是主角，双枪射杀、金刚不坏，而郭富城只是来演一个唯唯诺诺的配角？
那你未免太小看了庄文强的片名——《无双》。
何为无双？不能说，但谜底，一定是在周润发和郭富城的表演中。
如果说周润发的角色像万花筒，郭富城饰演的李问则堪称多棱镜。
也就是说，一人分多个角色状态的郭富城，必须在银幕上呈现出好几种完全不同的状态。
但又不是一人分饰多角这么简单，而是将所有角色的面，都归纳到整个角色的体之中。
就如同许多条交织的波纹，最终实现共振，才能最大限度放大角色的魅力。
比如，一开场那个郁郁不得志被画坛拒之门外的李问，唯唯诺诺，郁郁寡欢。
郭富城表现这个人格时，就着力耷拉脑袋，驮着背、说话眼神涣散，表现出角色的弱。
尤其当他被捕时，这种角色的弱达到极点，身形佝偻，眼神暗淡，走起路来仿佛魂飞魄散，那是从生理层面演出了自我放弃。
可当他摇身一变，化身成另一个阴狠决绝的角色，眼神瞬时霸气逼人，
身形全部打开，走起路来若有所思仿佛手握全局，这就是所谓的判若两人。
但再想深一层，只是角色变化这么简单？
早期的李问因为艺术创作长期得不到人欣赏，生活窘迫而郁郁不得志，为人处世也像个艺术家一样，有一种傻傻的憨劲。
他不喜欢“画家”的残暴，却对能够发挥天分的伪钞创作着迷，但整个人还是畏畏缩缩的，直到后半段身份改变之后，整个人立刻变身。
真的只是境遇不同人物变化？还是在“画家”周润发的诱导下，他内心深处的欲望被一步步挖掘出来，最后成为了真正的主角？
这种层次的表演，当然是影帝级的，也只有演技涅槃之后的郭富城，才能呈现出这个多棱镜一样的李问。
但这还是不能回答，何为无双？
答案是：周润发郭富城演技与角色的碰撞、交织、纠缠、融合，才成就了无双。
看两个人的表演，是不是，既矛盾又和谐，既默契无比又如临深渊，既像一场养成游戏，又似一场背叛比赛？
李问是在事业和爱情都走投无路之时，遇到了伪钞团队首领画家，是画家手把手带领李问走上犯罪的不归路。
但他像带李问进门的师父，又像是将李问引入魔道的魔鬼，是他利用李问的弱点去逐渐诱惑他、改变他，但是画家把李问推入深渊的吗？
影片的结局却分明告诉我们，李问是自己成为了深渊。
这，才是影片最好看也最耐人寻味的地方。
人，本就是天使与魔鬼共存，路永远是正的，是人心把路走邪的。
看电影之前，你可能觉得片名有点不知所云，但在看完之后，应该会发现《无双》这个片名再合适不过。
电影花了那么久，从李问的视角塑造了一个不败枭雄吴复生，最后却用那个结局将一切颠覆。
而成就这釜底抽薪的，正是周润发郭富城的无双演技。
少一个，这戏都不成。
两人的演技都到了，是为无双。
全阵容都配得上演员，这才配叫大片
庄文强说，做伪钞和拍电影有一点很像。
“我们都是在做假，而且我们追求的是，怎么样做假做到非常真。”
但一部今时今日的华语大片，如何能作假做到非常真呢？
大量打斗、枪战和爆破戏码带来一场场视觉奇观。
当然有必要。
一个剧情不断反转，令观众跟着反转做好几趟过山车的故事，少不了。
但还有一样，就是要真到完美无瑕，就必须让电影的每一个环节，每一个演员都完美融入影片中。
在我看来，这部戏最大的惊喜，除了剧本，就是一部表演上没有弱项的电影。
所有演员都构成了影片一个不可缺少的链条，每一个链条都自有其作用，最后如千丝万缕，将观众牵引入局。
甚至可以说，很多演员的表演，都有反转。
比如周润发不止一次地对郭富城表示 “你的女人，我一定让你追回来”的那个女人——张静初饰演的前女友画家阮文。
一开始她来警局的时候，你没发觉，有什么不对劲？
戴着墨镜珍珠耳环，说话透着一股干劲利落的凌厉，这像画家？
但故事说到后面你才发现，原来这个角色时内有乾坤。
而电影最后当真正的画家阮文在陕北作画，那种气质，就对了。
这就是表演的魔术。
但演员只有在文戏中才能演好戏？你未免太低估香港电影。
告诉你，《无双》中的动作场面并非为燃而燃，而是服务剧情，而这其中，也有演技。
有没有看到，那些持枪互指的段落？廖启智这样的老戏骨，瞬间变脸，台型十足，这不就是，港片黄金时代最好的留存？
就是由于港产警匪片一度盛行，港产动作片衡量演员的一个标准，就是——型。
也就是演员能否在激烈的动作场景中，依然能准确地塑造角色。
为什么我们看港片动作场面觉得有种特别的劲道？
真正的原因，就在周润发和这些甘草演员身上的型格。
这些从港片黄金时代走过来的演员，早就习惯了枪林弹雨中作戏，浓烟滚滚中做表情，也只有这样的集体演出，才能演出这种港味十足的大戏。
什么是今天的港式大片？
庄文强介绍，为了拍出真实感，剧组下足功夫，找来美元的纸、日本的墨、东欧的印刷机，绘稿、制模、凹印、检验，都来真的。
但一部电影真正的完美工序从来不在道具，而在人。
如果你以为，《无双》不过是一部剧情和表演都还不错的港式犯罪悬疑片，那就太小看它了。
庄文强找来这么多好演员，要的是局中有局，这部戏，既是守，也是破。
今时今日说到港片，总有种落日余晖的沧桑感，这不是谁的错，也不是一代人的输，而是华语电影力量的迁徙。
是啊，港片江湖，或者说一代人，也难免在时代大局变迁中，慢慢褪色。
但有些东西，是不会变的，比如63岁依然帅到掉渣的周润发。
比如，从港片黄金时代一步步磨砺成影帝的郭富城。
又比如，这群与港片有着千丝万缕联系的合格演员。
没有错，电影是假的。
商业类型片的本质，也不过是把一个成熟的类型模式拿过来，再造一批。
但使电影熠熠生辉的，从不是戏假，而是情真。
就像电影中周润发说的，“只要有心，假货也可以做得比真货好。”
看完电影你就会明白，与其说庄文强在致敬周润发，不如说，这是在致敬港片黄金时代。
电影的的气质和彩蛋，就是要勾起观众对港片的情怀。
但，比起黄金时代的很多港片，这又是一次升级。
当年港片过火与癫狂背后，也总是透着粗陋与潦草，比如即使是周润发的那些经典，也总有某些环节演技的bug。
而《无双》要续港片的香火，也是要补港片的缺。
观众要求不同了，港片也要与时俱进，当所有人的表演都配得上“演员”，这样的电影才配得上大片。
《无双》会让港片重回巅峰吗？
这个问题，去年《追龙》我问过，当年庄文强的《窃听风云》我问过，《无间道》三部曲的时候我还是问过。
今天我不想再问了。
我只希望今天的港片，不求逆天改命，但求无愧于心。
而看这群演员的表演就知道，《无双》这部电影，配得上“无愧于心”四个字。
这么一部爽爆的大片，还能让这一代的年轻人，知道周润发意味着什么？港片意味着什么？
就值了！
