搜索
写经验 领红包
 > 健康

行草杨怎么写(杨的行草书法)

导语:杨普义:如何写行草书

○露起露收:草书的起笔和收笔一般是露锋,但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连,笔画间要有呼应且要紧密。

○直中有曲:草书要讲究曲线变化,随意跌宕起伏,腾挪使直中有曲,但切忌一味的缠绕油滑,笔画要有力度。

○轻重变化:草书笔画要有一点的变化,但是一味地重会产生板滞少神,一味的轻会产生虚漂浮轻,但是轻重必须有度,否则徒增恶给。

○方圆并重:方以显示方正,圆以增灵动达,方增过极会产生刻板,过圆则以显得油滑。

○宜转宜折:草书的转应多于折,但要转中有折,折中有转。

○笔画替代:草书是一种符号书法(即绘画中的大写意),可以一个符号代替一字或偏旁(甚至于好几个字旁),以达到简便之效,收到一种抽象的艺术效果。

○以少代多:草书宜尽量简练,可以以少代多。

○墨分五色:草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化,初学者需要多看名家的真迹,以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有——调墨——浓——淡——枯——干全过程。

○牵丝映带:前一笔画雨后一笔画之间轻提适度,但又不断开,前后相连,就会形成前后相连,形成牵丝,字内、字间都可相连,笔画就会形成一定的虚实对比,以增强作品的艺术活力。

○中侧并用:起笔一般起笔用侧锋,收笔偶尔用侧锋。行笔时常常用中锋,保证字的结构,以增强作品取妍效果。

真正掌握上述书法基础常识,才能写出一手漂亮的行、草书作品。一个成名的书法家,除了他的书法笔画和结体能达到炉火纯青之外,还与他控笔书写的流畅度、用墨的技巧有很大关系。行、草书与篆、隶、楷书在控锋用墨方面有很大区别。要想写出好必做到:

第一、正确把握“高山坠石”和“笔断意连”的用笔区别

楷书和隶书的笔画,尤其是点画,如高山坠石,字体是一笔一画堆砌起来的。书写过程中,写完一个笔画可以停顿下来,但是行、草书不一样,它如同彩练飞舞、浪花飞溅,笔画的连接似断实连,似连实断。所以,书写行、草书的时候,对笔锋的控制尤为讲究。

书法家莫振宁先生墨迹

篆、隶、楷书,在书写它们的整个字体过程中,对毛笔的调锋相对比较自由,当我们在书写过程中,对聚锋铺毫不满意时,可以提起笔离开纸面,在墨砚边上对笔锋进行重新调整,整理出我们熟悉掌握的笔锋,然后继续书写,这种调整锋毫的方法,书法界的行家也称之为“纸外调锋”。而行、草书的书写,由于笔画的“笔断意连”,需要一气呵成,所以书写速度较快,不能轻易停顿下来,要在完成一系列的笔画书写之后,方可停笔整锋。所以,行、草书的控锋比篆、隶、楷书的控锋要求更高。

书画展草书作品

第二、行、草书的书写要讲究气韵贯通

由于行、草书在书写过程当中,笔画是“笔断意连”,所以笔画与笔画之间,其气势和韵律是融会贯通的,就如同我们唱歌一样,一开口之后,就要按照音律的抑扬顿挫一路唱下去,有低音有高音。行、草书的书写也是如此,书写整个篇幅,如气势磅礴的江河,跌宕起伏,一泻千里。

明朝书法家张瑞图书法作品

正是因为书写过程需要一气呵成,所以行、草书在书写时的调锋与篆、隶、楷有很大区别。由于行、草书有笔意的顺延连接,其气韵必定会贯通一起。因此书写行、草书过程不能随意停笔调锋,否则,笔意刘会气断意阻。行、草书的书写,要求我们在运笔过程当中,根据笔画的变化,边写边调锋,其调锋的过程必须在书写的一瞬间完成。这种调锋方法,与上面篆、隶、楷书的“纸外调锋”刚好相反,所以称之为“纸面调锋”。

第三、行、草书笔速和用墨的控制要恰到好处

书写行、草书,笔速很讲究。笔画之间的跳跃性很强,一笔还没写完就要连着书写下一笔,如此连贯下去,只能在调锋使转的瞬间,笔速可以稍微放慢,在顺势笔画的连接中,笔锋是停不下来的,但笔速也不能太快。这其中,就涉及到一个用墨的技巧,比如,笔速快则墨涩,容易出现飞白,或者枯涩。行、草书笔画的线形变化非常复杂,连续书写只能瞬间在纸上调锋,方可写出高水平的笔画。书写行、草书时,为了塑造字体的气势,还要对一些笔画做粗细处理,以及气韵的连通。所以,笔锋的蓄墨和控锋力度与笔速的快慢,都要恰到好处。重按则笔画粗、墨浓,轻收则笔画细、墨涩。行、草书的书写,最忌讳就是书写过程频频蘸墨。不该断开的笔意却断开了,而需要连接的笔画,却没有能把它顺联在一起。

第四、行、草书的书写,要竖成行,收放自如

行、草书的绝大多数章法都是竖写,所以行、草书的章法要求书写时做到竖成行、行通气,边界要做到“上不顶天,下不着地。”书写当中,还要做到笔画多的字和笔画少的字中间留白均衡,笔画的虚实要有互补性,使整个篇幅给人看起来,笔画的书写收放自如,没有局促感,没有压抑感。

本文内容由小荣整理编辑!