行草杨怎么写(杨的行草书法)

导语：杨普义：如何写行草书

○露起露收：草书的起笔和收笔一般是露锋，但是要切记虚出浮滑。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且要紧密。

○直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切忌一味的缠绕油滑，笔画要有力度。

○轻重变化：草书笔画要有一点的变化，但是一味地重会产生板滞少神，一味的轻会产生虚漂浮轻，但是轻重必须有度，否则徒增恶给。

○方圆并重：方以显示方正，圆以增灵动达，方增过极会产生刻板，过圆则以显得油滑。

○宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中有折，折中有转。

○笔画替代：草书是一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效，收到一种抽象的艺术效果。

○以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。

○墨分五色：草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看名家的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有——调墨——浓——淡——枯——干全过程。

○牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，前后相连，就会形成前后相连，形成牵丝，字内、字间都可相连，笔画就会形成一定的虚实对比，以增强作品的艺术活力。

○中侧并用：起笔一般起笔用侧锋，收笔偶尔用侧锋。行笔时常常用中锋，保证字的结构，以增强作品取妍效果。

真正掌握上述书法基础常识，才能写出一手漂亮的行、草书作品。一个成名的书法家，除了他的书法笔画和结体能达到炉火纯青之外，还与他控笔书写的流畅度、用墨的技巧有很大关系。行、草书与篆、隶、楷书在控锋用墨方面有很大区别。要想写出好必做到：

第一、正确把握“高山坠石”和“笔断意连”的用笔区别

楷书和隶书的笔画，尤其是点画，如高山坠石，字体是一笔一画堆砌起来的。书写过程中，写完一个笔画可以停顿下来，但是行、草书不一样，它如同彩练飞舞、浪花飞溅，笔画的连接似断实连，似连实断。所以，书写行、草书的时候，对笔锋的控制尤为讲究。

书法家莫振宁先生墨迹

篆、隶、楷书，在书写它们的整个字体过程中，对毛笔的调锋相对比较自由，当我们在书写过程中，对聚锋铺毫不满意时，可以提起笔离开纸面，在墨砚边上对笔锋进行重新调整，整理出我们熟悉掌握的笔锋，然后继续书写，这种调整锋毫的方法，书法界的行家也称之为“纸外调锋”。而行、草书的书写，由于笔画的“笔断意连”，需要一气呵成，所以书写速度较快，不能轻易停顿下来，要在完成一系列的笔画书写之后，方可停笔整锋。所以，行、草书的控锋比篆、隶、楷书的控锋要求更高。

书画展草书作品

第二、行、草书的书写要讲究气韵贯通

由于行、草书在书写过程当中，笔画是“笔断意连”，所以笔画与笔画之间，其气势和韵律是融会贯通的，就如同我们唱歌一样，一开口之后，就要按照音律的抑扬顿挫一路唱下去，有低音有高音。行、草书的书写也是如此，书写整个篇幅，如气势磅礴的江河，跌宕起伏，一泻千里。

明朝书法家张瑞图书法作品

正是因为书写过程需要一气呵成，所以行、草书在书写时的调锋与篆、隶、楷有很大区别。由于行、草书有笔意的顺延连接，其气韵必定会贯通一起。因此书写行、草书过程不能随意停笔调锋，否则，笔意刘会气断意阻。行、草书的书写，要求我们在运笔过程当中，根据笔画的变化，边写边调锋，其调锋的过程必须在书写的一瞬间完成。这种调锋方法，与上面篆、隶、楷书的“纸外调锋”刚好相反，所以称之为“纸面调锋”。

第三、行、草书笔速和用墨的控制要恰到好处

书写行、草书，笔速很讲究。笔画之间的跳跃性很强，一笔还没写完就要连着书写下一笔，如此连贯下去，只能在调锋使转的瞬间，笔速可以稍微放慢，在顺势笔画的连接中，笔锋是停不下来的，但笔速也不能太快。这其中，就涉及到一个用墨的技巧，比如，笔速快则墨涩，容易出现飞白，或者枯涩。行、草书笔画的线形变化非常复杂，连续书写只能瞬间在纸上调锋，方可写出高水平的笔画。书写行、草书时，为了塑造字体的气势，还要对一些笔画做粗细处理，以及气韵的连通。所以，笔锋的蓄墨和控锋力度与笔速的快慢，都要恰到好处。重按则笔画粗、墨浓，轻收则笔画细、墨涩。行、草书的书写，最忌讳就是书写过程频频蘸墨。不该断开的笔意却断开了，而需要连接的笔画，却没有能把它顺联在一起。

第四、行、草书的书写，要竖成行，收放自如

行、草书的绝大多数章法都是竖写，所以行、草书的章法要求书写时做到竖成行、行通气，边界要做到“上不顶天，下不着地。”书写当中，还要做到笔画多的字和笔画少的字中间留白均衡，笔画的虚实要有互补性，使整个篇幅给人看起来，笔画的书写收放自如，没有局促感，没有压抑感。

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