宫崎骏场景简笔画(宫崎骏场景原画)

导语：宫崎骏场景绘画（一）

今天和高老师一起来画一幅宫崎骏动画里的简单风景画，在过程学习如何水彩控水，如何思考处理画面的层次关系吧。

我们需要准备的水彩工具有：24色管装水彩颜料；一瓶质量很好的白色脱胶水粉或者漫画专用的白色墨水； 一支大楷的羊毫毛笔或者水彩笔（主要上色用笔）；一支小楷毛笔（主要用来处理细节）；一支长锋勾线笔（用来挑草）；一支短锋勾线笔（用来画叶脉，叶茎）。

首先我们把水彩纸湿裱在画板上，湿裱的方法参考之前的教学文章，这里不再说明了。

我们先来画天空，在调色盘里挤出天蓝色，这里要注意，如果你是初学水彩，控水控色的经验不足，那就和我一样，挤颜料宁多勿少，不用担心浪费，这次用不完，下一次喷点水一样可以用的。很多初学者平涂的天空是花乱的，很大原因就是天空不是一次性上色完成的，而是中途修改，填补，导致颜料扩散不一而产生的。加水调色要保证水分充足有流动性，而颜色的色泽要饱满。现在来平涂天空，从左到右，从上到下，按照这个规律有秩序的平涂上色。

然后用小楷毛笔处理细节，卡出云朵的边界线（也是天空的边界线），这里有两点要注意，第一画的时候要小心手千万别碰到已经上了色的区域，第二是未及时画的区域要补几滴颜料，保持湿润，避免水分蒸发而留下颜色印子。

天空涂完后，用蘸清水的小楷毛笔，将天空的颜色往云的暗部里拖染开，不断的蘸水稀释，直到颜色变淡消失。这一步骤的物理现象对应的是天空的云属于半透明物体，在画中它会透出天空的颜色。接下来配合纸巾，控制小楷毛笔笔尖的水分，作出云朵边界上的虚化效果。这一步骤的物理现象对应的是云的亮部光线充足，到达眼睛的光线多，边界看上去会清晰许多。而云的灰暗部光线上，再加与亮部的强烈对比，导致灰暗部不刺眼，没有清晰的轮廓。

接下来我们给云的暗部上色，在之前的天蓝里加少许橙色和紫色，调出微微篇紫的蓝灰色，从云暗部的最里端着色，再往外拖染渐变，云暗部不同程度的深浅会让画面给人不一样的空间距离感，这个需要大家多画些类似的天空，自行比较得出经验。

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