画面整体可以用什么形容(画面的整体感)

导语：文诗绘｜画面整体 纯然之美

罗斯科作品

—— 空无（江会武）

何谓整体，也就是作品的完整性、统一性。曾经有一位哲人说过：“谁先把握整体，谁就是大师”。可见，整体在画面中的作用是至关重要的，缺失整体的作品，往往缺乏秩序感，乱儿无序，画面到处发出杂乱的声响，刺耳、扎眼、扰心，令人烦躁。只有整体把握好的作品才能安静沉寂下来，在静谧中彰显舒适，传达情感，结构和色彩的运用才会有真正的价值。结构和色彩是表现的语言，整体是语言呈现的面貌，语言服务得好，面貌才能真正起到抒发情感的作用。服务于整体，语言展现既要求丰富又需要统一。

毕加索作品

比如“合唱团”整体划一的服饰，统一的乐音，散发出的浑厚悠扬的共鸣和声，让受众有一种舒心通透的纯然之美。

我们看天空很整体，大海很整体，就会给人一种广阔无边，幽深浩渺之感。天空蓝靛的深邃，大海浩渺烟波的惆怅，在广翰虚空的无极里吞咽万物，此时生命微小得有如风轻轻拂起的一粒尘沙，瞬间雾化。整体划一，却隐藏中摄人心魂的力量，把人的思绪，牵引到遥远世界的另一纬度。

常玉作品

看自然风景较复杂、无序，要素极多，化繁为简，但细节极易勾魂，沦陷进去，依然多方不舍，走过一遭，还是星罗棋布。天空和大海自带统一，完整而和谐，只消大笔轻轻一刷，带出些许点点细节，就被完美超度。而自然场景，有如恋人的影子，醉在其间昏沉，醉的越深，反而越腻，不舍抹去的痕迹，带你走近了庸俗和平淡，不起慧眼，以难有慧剑斩情丝的魄力。

构建场景画面纷繁复杂，要有较强的概括能力和画面处理能力。毕加索的蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期以及马蒂斯作品的简约色块，大块平涂，都是利用了色调，处里手法的同一性来获得画面的统一。

空无（江会武）作品

手法的同一性和色彩的协调性是画面获得整体的绝对通道，但内部的色彩和结构的微妙变化必须充实内容，否则会空洞和单薄。莫兰蒂的灰色世界，圆润造型，康定斯基的几何块面，蒙德里安的方块横竖直线，波洛克的滴漏画法等，不是手法，就是色调，或二者并用，统一展现整体。

秩序，节奏的变化会使画面更加灵动而舒适。疏密有致，大小块面对比，拿捏在什么度上全靠认知的主观把控，处理得好，耐看且打动人心。

整体看似简单，容易理解，极易明白，但要真正的掌握整体，运用整体，描绘整体却绝非易事。

空无（江会武）作品

承载整体的画面因素是色调，手法，以及色调手法变化产生的节奏韵律。通过找寻他们的各种关系来获得整体的全面提升。

你也许觉得简单容易获得整体，但简单后面往往有个兄弟“空乏”跟着，容易简单空空，如果简单意韵深藏，则非同一般，比如常玉作品展现的优雅超凡，乃为上品。复杂表现的梵高，不留一点空间，笔触堆砌，风起云涌，更是翻卷万物，天地浑然一体，丰富而很有秩序。

空无（江会武）作品

所以究竟是运用简单还是展示复杂，根据内心的需要而定。

画面整体是一个永远值得探索的课题，前进一分，增色一分。在探索整体的途中无有终点。只有整体和谐，才有纯然之美，也只有整体和谐，才会有乐音缭绕的诗情画面。

梵高作品

波洛克作品

马蒂斯作品

蒙德里安

康定斯基作品

赵力

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