不激不厉风规自远出处(不激不厉的意思)
导语：不激不厉 风规自远（中）——佟绍弼其人其书
二、艺术成就
佟绍弼一直在大学教书，诗词、古文修养颇高，所作古诗文，古朴沉稳。其书法从唐碑开始，更受崇尚碑学的康有为的影响，浸淫北碑。中年以后，由碑转帖，被明清书风深深吸引，于黄道周、倪元璐、王铎等用功临习。探究佟绍弼的书法作品形式，发现其作品大多是一些可供案头把玩的“手札”类作品，这种作品形式自明清开始一直到当代，多被一些书家所运用。
图3
图4
图5
选取几件佟绍弼作品的局部（图3、图4、图5）作比对，在视知觉区域内，三个局部都保持着共同的特质，线条厚重饱满，苍茫有力，一眼看去就是出自同一个书法家的笔下，形式美感也如出一辙。这些局部的“形状”符合阿恩海姆《艺术与视知觉》中的表述：“被我们眼睛掌握到的物体的基本特征之一，它涉及的是除了物体之空间的位置和方向外的外表形象。换言之，形状不涉及物体处于什么地方，也不涉及对象是侧立还是倒立，主要涉及物体的边界线。”先生笔法精熟，信笔而书，疾驰有度。中锋用笔下展示的线条遒劲有力，起笔圆中带方，字形外拓，字字独立，但相互配合与照应，上一笔的收笔与下一笔的起笔不是机械的拼凑，而是跳跃式、充满弹性的连接。如图5中，我们在看到“满开花”时，会感觉每个字的结构是“因势结字”，笔画与笔画之间有一股无形的张力控制着。所有这些外在的形式感，与二王体系相近还是与颜真卿风格暗合呢？
图6
颜真卿书法（图6）饱含情绪，“格式塔”心理学理论强调，任何视觉刺激图式，最终都倾向于被看成是在给定条件下最简单的图形。伟大的作品大多是复杂的，但是在复杂之上显示出来的“简约风格”仍然令我们赞叹不已。我们所说的“简约”，意思是指将丰富的含义与形式均组织在一个整体的结构中，每个细节的功能与位置都被清晰地界定。这种将所需结构以可能的、最简洁的途径组织起来，就是“秩序”。这种“秩序”让其他的一切要素都需要屈从。通过对比佟绍弼的作品与颜真卿的作品发现，佟绍弼作品的线条粗细比较均匀，字形结构也接近稳定式，都是在自然状态下的从容书写，没有过多方圆技法上的扭捏作态，没有字形夸张变形，没有章法上的大起大落，倾诉的是书者当时的情感。
从笔者手头上的这本《佟绍弼书法集》中，这类风格是非常容易看出的，究其本质，是不是王铎说的“书不宗晋，终入野道”，最终师法晋唐，追本溯源，二王才是佟绍弼书法骨子里的追求？下面将图7、图8、图9放在一起，进行类比分析。
图7
图8
图8
同一个“声”字，图7是孙过庭《书谱》中的写法，图8是王铎《赠张抱一诗卷》中的写法，图9是佟绍弼的手笔。《书谱》中的“声”字，用笔以侧锋为主，侧锋取妍，字势稳中求变，中侧锋转换明显，用笔提按明显，一气呵成。佟绍弼所书“声”字，除了线条质量保持一贯的稳定，用笔始终保持中锋。王铎所书“声”字，更多是以中锋来展示线条的张力与遒劲，收放关系上，王铎和佟绍弼更加夸张。《书谱》中的“声”字，强调用笔的起承转合。佟绍弼所书“声”字，弱化用笔，审美因时而易。佟书在字形、结构上保留了《书谱》的特征，但在具体用笔节奏上加以变化，改侧锋为中锋，也是小行草的一个取法方向。历史上怀素的《小草〈千字文〉》，字距、行距拉大，造成空间上的变化，而佟绍弼所书“声”字在两者之间取了一个中间值。在“声”字最后一个笔画的处理上，《书谱》中的最后一笔，直中带弧，并顺势出锋，变成左右结构遥相呼应；而王铎与佟绍弼却在收放关系上作了特殊处理，写成上下结构，变形拉大空间对比，所有这些都可看作是书法家风格演绎的手段与方式。
图10
下面从字组角度来分析，主要作字组连接方式与通篇章法的量化分析。在《书谱》（图10）中，右边第一行以断为主，笔断意连，第二行顺势加强这种势，疏朗章法为主调，第三行开始慢慢加入行中轴线的摇摆变化，单字重心发生变化，营造“字随其形，摇曳顾盼生姿，动势油然而生”的章法布局方式。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说，我们所看到的事物都是处在“整体”的视觉场中。任何一个“部分”，可以受到整体结构变化的影响，如果我们把《书谱》当做一个“整体”，每个字与每个字、字组与字组就构成了一个个的“部分”，整体和各个“部分”的力量结合得那么恰当，以至于整体的存在并没有受到“部分”的威胁，各个“部分”也没有失去自我特性。在共同营造的“视觉场”中，《书谱》章法的“完整性”就得以呈现。在“整平”与“锐化”的过程中，为了使画面变得统一，加强对称性，重复某些图式，来去掉那些不恰当的细节或删除一些斜线。反之，“锐化”就是强化差异性，突出斜线。无论整平还是锐化，都会不断地在同一“视觉场”中出现，就像一个人在回忆时，记忆中大的东西可能比实际大些，小的东西可能比实际小些，但是同时，整个情景可能以更简洁的、更有秩序的方式存留下来。整平带来的视觉图式的内在张力在减少，而锐化却要增加视觉图式的张力。《书谱》“整体”强调粗细对比，结构呈对称风格居多，强调用笔，这是《书谱》极为精妙所在。
图11
我们看佟绍弼的作品（图2、图11）保留了《书谱》一贯的对称结构，横平竖直的笔画非常多，而《书谱》却突出使用斜线，甚至以斜线为主，强化这些特征。在整体空间的章法营造上，佟绍弼的作品也比《书谱》密一点。在对称性的结构中用得更多、更广泛，粗细对比也没有《书谱》那么强烈。
总而言之，按规范草书的写法，既要有性情体现，又要在法度之内求变化，求同存异，同中求变，整平与锐化体现的就是书法家在风格上的自我追求完善。苏轼说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”在营造大的章法时，可以看到《书谱》篇幅的“整体”安排是一组一组的轻重组合，“部分”是轻盈的点画组合，而其间一定交错着“部分”厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，可以说“轻”与“重”交相辉映，共同构成“整体”的“视觉场”。
（文/林贤）
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