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古代边塞诗、羁旅诗赏析

古代边塞诗、羁旅诗赏析，羁旅和边塞

边塞诗

羁旅诗

边塞征战诗歌指唐朝开元、天宝年间形成的一个以反映唐朝边界战争生活为主要内容的诗歌。

边塞诗常见的类型

1.反映边塞的山川景物和风土人情；

2.表现从军边塞、杀敌报国的意志；

3.讴歌边塞将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；

4.抒发御敌建功的愿望和安边定远的思想；

5.描写将士和亲人相互思念的深沉情感；

6.讽刺统治者拓土开边、穷兵黩武的。

7.报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。

边塞诗的主要风格

在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。盛唐边塞诗派的出现，开拓了我国古代诗歌题材的一个广阔的领域，表现了盛唐时期激昂壮阔的时代风貌。

分析鉴赏这类诗歌方法

1.知人论世

由于这类诗歌源于一定的历史背景，蕴含着深厚的历史文化内涵。就边塞诗来说，它与国家民族的命运休戚相关，是最能体现国运兴衰的作品，因此，在分析鉴赏这类诗歌时，首先必须做到知人论世，然后才能推敲诗歌中蕴含的不同思想感情。

（1）了解诗人及其诗歌产生的时代背景。

（2）了解诗的主要内容。

以下以李贺的诗歌为例，说说对诗人诗歌内容的了解。就李贺来说，诗歌主要内容表现在以下几方面：

讽刺黑暗政治和不良社会现象。他写这类作品，主要表现了上层统治集团的腐朽无能，藩镇割据的祸国殃民，贪官污吏的横行不法，下层人民的受苦受难，进一步激发诗人的愤慨。个人发愤抒情。李贺有积极用世的政治怀抱，虽然因仕途困厄，疾病缠身，其诗歌究反映了在官时的生活感受。

写神仙鬼魅的题材。李贺是一个青年诗人，但在他作品中出现的“死”字却达20多个，“老”字达50多个，反映了他对好景不常、时光易逝的感伤情绪。

咏物等其他题材。在这类诗歌中，诗人借助咏物等来抒发了作者的怀抱，给人以很深的感受。

（3）诗歌分析

下面分析诗人李贺的《南园十三首（其五）》，诗歌如下：

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？

诗歌写道：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”首先，诗人用十四字一气呵成，不但节奏明快，而且诗人那昂扬的意绪和紧迫的心情十分契合。首句“何不”二字极富表现力，它不只构成了特定句式，而且强调了反诘的语气，增强了诗句传情达意的力量。我们从这里可读出诗人面对烽火连天、战乱不已的局面，焦急万分，恨不得身佩宝刀，奔赴沙场，保卫家国的复杂感情。

接着写道：“请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？”诗人面对如此情况，也不禁要问：封侯拜相，绘像凌烟阁的，哪有一个是书生出身？这里诗人运用了祈使句和设问句，其中的“牢骚”的意味显得更浓郁。其实，这是诗人进一步抒发了怀才不遇的愤激情怀。

2.情感基础

在诗词鉴赏者，情感基础往往可以通过诗词中的审美意象来获得。审美意象，也许就是一个词语，或者就是一个短语，甚至也可以是一句诗。以此，鉴赏这类边塞行役诗词，在注重明确的边塞征战的题材下，抓住诗词中的审美意象，感受不同诗歌各自的思想感情。下面我们具体分析王翰的《凉州词》。全诗如下：

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

对于这首诗，历来有两种观点。一种认为应用低沉、伤感、悲凉、反战等词语来概括这首词，另一种观点以清人施补华为代表，他评论后两句说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语便妙，在学人领悟”。

诗歌首先描写了欢宴场面：耳听欢快、激越的琵琶声，战士们神采飞扬，畅饮正酣，一阵痛饮后，便醉态微微了，也许有人想放松了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉死沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”。可见三四两句是席间的劝酒之语，而并不是悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的宴席所显示的热烈气氛是一致的。通过以上简析，这首诗歌的情感基础就是乐观与豪迈，积极与奋进的唐代精神。

3.表现手法

诗歌的表现手法应该说是多样的，但就一首诗歌来说，其方法就是那么几种，这主要取决于思想情感的表达需要。这就需要鉴赏者去把握。如，杜甫的《前出塞》诗人就用了前后对比，先扬后抑的手法。诗歌如下：

挽弓当挽强，用箭当用长。

射人先射马，擒贼先擒王。

杀人亦有限，列国自有疆。

苟能制侵陵，岂在多杀伤？

诗的前四句，很像是当时军中流行的作战歌诀，颇富韵致，饶有理趣，深得议论要领。两个“当”，两个“先”妙语连珠，开人胸臆，提出了作战步骤的关键所在，强调部队要强悍，士气要高昂，对敌有方略，要做到“智”和“勇”结合。前四句总结战斗经验，后四句却写如何节制武功，力避杀伐的本旨。前后对比，先扬后抑，表现了诗人既拥强兵，又以“制侵陵”为限的思想观点。

总的来说，这类诗歌的表现手法也是多样的。分析诗歌的表现手法，是有助于把握诗人在诗中表达的思想和情感。

羁旅诗

羁旅就是漂泊之意。在诗歌中，用羁旅往往具有无可奈何的意思，也就是说不是主观不回家，而是客观没条件回家。古代人外出，不是在很短时间就可以回家的，无论得意，或者失意，也无论做官，或者经商，都会久居在外，时间长了，自然会想到家乡及其亲人的。所以，羁旅诗表达的感情主要有客居他乡的艰难，漂泊无定的羁旅之苦，对家乡亲人的思念，怀才不遇、报国无门的幽愤之情以及对安定幸福生活的向往等等，对于羁旅诗词，我们在鉴赏中要注意以下方法。

情景结合

诗人或者主人公在外时间长了，往往会触景生情，产生对家乡和情人的思念之情。所以，鉴赏这类诗歌，表现抓住情与景的结合。这类诗歌，诗人虽写了“眼中景”,却抒发的是“心中情”比如，欧阳修的《踏莎行》：

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

词作上片前三句是对春景的描绘，后两句转入对离愁的叙写。其意思是离愁随着分别时间之久，相隔路程之长，越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。这个比喻，妙在即景设喻，触景生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点来说，他比李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”显得更加自然。

变换视角

变换视角，或者称视角挪移。在诗歌中创作中，诗人不写自己感受，而是从对方入手，通过设想对方的行为动作，以此来表达自己的情怀的艺术手法。理解羁旅诗歌主要是写羁旅在外而无法归家的人写的思乡恋家之作。这类诗歌，除了直接表现诗人的情感外，也有诗人借写对方来表现自己思念之情。

1.不写自己而写对方

不写自己而写对方就是说，本来自己思念对方，却不直接写，而是说对方思念自己。这种方式在这类诗歌中的审美价值很大，不但增加了诗歌的曲折度，而且将诗意推进一层，加深了思念情感。比如，王维的思乡名作《九月九日忆山东兄弟》，其情感特征就是对家乡亲人的思念。看看全诗：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

诗首句写“作客”，次句写“思亲”，都是实写，都是朴素自然的直接抒情；后两句笔锋一转，转向了虚写。诗人驰骋想象的翅膀，跨越空间，设想在重阳节的这一天，远在家乡的兄弟们定会象往年一样登山眺望，也一定会按照传统的风俗插戴茱萸，畅饮黄酒，同时也一定会想念自己——远离家乡的手足。这里，诗人通过说亲人想念自己来反衬自己对兄弟们的思念。正如清人张谦宜所说：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉。”

2.想象与对方的团聚

这种方式就是说，诗人本来异地他乡思念家乡的亲人，而诗人就设想与亲人团聚的景象。这样写，把本来很难团聚的情景设想出来，更能表现诗人的思念之情。比如，杜甫被叛军捉到沦陷的长安，望月思念留在鄜州的妻儿，写了首《月夜》：

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时依虚幌，双照泪痕干。

诗人首先写了“今夜鄜州月”的妻子对自己处境的揪心后，在颈联又接着想象“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”的妻子望月愈久思念愈深的情景，最后，把相倚帷薄，月光双照、共舒愁绪的希望寄托在不知何时的未来。这样写妻子对自己的思念，实则更加表现了诗人自己对妻儿的思念。

触景生情

触景生情也就是写诗人（或者抒情主人公）在登高望远，望远思亲，思亲不得而忧愁，或者见物抒情，触景生情等的表现手法。如，李白《春夜洛城闻笛》：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

东都洛阳，在唐代是一个繁华的都市。玄宗开元十九年（公元731年）春，李白离开长安，泛舟黄河东游，后来寓居洛阳。开元二十二年的一个春风轻拂气候宜人的夜晚，白日里车水马龙的喧嚣和杂沓的人声，都寂静下来了，忽然，一声幽怨婉转的笛声传来，它像一股春风，吹拂着整个沉浸在宁静中的洛阳城。玉笛吹出了凄清的别离之曲《折扬柳》，惹起游子们的一片思乡之情，诗歌以“谁家”起，以“何人”结，笛声无端而起，乡情油然而生。游子的潜意识，经笛声一调弄即引发起来，可见游子无日不思家，无时不怀念家乡。