在生活中，很多人可能想了解和弄清楚临帖必须得“像”吗？其实“不像”才是常态！一文颠覆你的认知的相关问题？那么关于临帖一定要一模一样吗的答案我来给大家详细解答下。

临帖到底要不要“像”？这实在是个老生常谈的问题。

网上总有些简单粗暴的声音，认为不像你还临帖干嘛？自己写不就完了。粗听上去似乎也是这个道理。然而，这又未免把临帖的作用理解得过于肤浅了。

大“象”无形

解决这个问题，首先得分析什么是所谓的“像”。

最表层的解释，大概就是外形相似。如果真是这样，那么复印机“临”得最像！

要知道，构成一件优秀书法作品的要素，远不止于外形。或者说传世经典之所以经久不衰，更应该透过形质看内在，欣赏它的精神面貌，感受它的艺术气息。而决定其历史地位的，更有奠基性、开创性、革新性等诸多方面因素。最次要的才是结字特点、用笔细节等这些形而下层面的东西。

众所周知，天下第一行书《兰亭序》有多个传世摹本，且每个摹本都有自家面貌，你到说说哪个更像原版？为什么那么多不像的反而成了经典呢？道理就在这里。

所以，仅仅外形相似不是真“像”！“真像”是一种境界，非一朝一夕所能及。老子说“大象无形”，意即化有意为无意，不去刻意追求或显现所谓的形，重点在于精神气象的契合。

无他，惟手熟尔

因此，功夫到了，不像也像！反过来，早过了临帖学习的初级阶段，你还在一味地追求形似，那就是舍本逐末，更是误入歧途！哪怕你达到可以乱真的地步，也不过就是临帖的“技术”过硬。要知道技术追求是有极限的，人人通过一定时期的训练都能达到，因为“无他，惟手熟尔”。

但是，艺无止境！你放弃艺术层面的探索与追求，转而执着于雕虫小技，岂非歧路亡羊，丢了西瓜拣芝麻？

到底要不要像？具体来说，还得区分不同情况。取决于你临帖的目的是什么？临得什么贴？以及所处书法学习的哪个阶段等等。

临帖的目的，可能会涉及到着重解决字法、章法、笔法等某一方面的问题，甚至有时候仅仅是为了强化学习个别点画细节的用笔问题。而对于字法的学习，重在结构和布白，这时候就可以忽略笔法，弱化部分细节，以集中精力强化重点，提高学习效率。反之亦然，专供什么，就可以暂时忽略其它 ，分清主次。唯有检验综合学习效果的时候，方需全面精临，追求形神兼备。

该不该追求形似，和你临什么帖？学哪家风貌也密切相关。学习的内容不同，临帖的方法和要求也自然不同，万不可单纯地以像或不像区分优劣。颜柳欧赵楷书四家的东西，的确可以追求形神兼备；二李的小篆，甚至清人篆书，你也可以在熟悉用笔的基础上，加强对于对字形的把握能力。

而金文大篆、甲骨文，你还要把学习重点放在描摹外形上，岂非就是照猫画虎、照葫芦画瓢？到头来不过盲人摸象，焉知象为何物？再如学草书，尤其大草，狂草，你不去分析领略方圆使转的用笔奥妙，而专注于描画那个由诸多偶然因素共同作用的外形上，这有意义吗？

一般来说，初学，的确应该像，甚至必须像！但要明确像本身不是目的，而是在不断重复学习，甚至是描摹外形的过程中，悟出要领，进而知道自己想要什么，明确临帖的目的。这便是格物致知、渐修渐进的道理。

缺啥补啥？

那么知道想要什么了以后怎么办？答：缺啥补啥！

懂的都懂，小楷和中楷、大楷在结字原理方面是截然不同的，有些人小字写多了，稍大一点就施展不开。或奇险有余，开张不足，或结体蜷缩，缺乏气势，这时候就需要习些大字来补充。

再如，你二王或宋人帖学一脉的东西写得多，就有可能出现线条单薄，缺乏力度，甚至结字甜俗之类的弊病。所以，是否要考虑学学碑版，或如鲁公法帖中雄强一路？

以上种种，临帖的重点在于脱离不好的习气，染指高雅的气息，当然不是单纯为了临得像。

秦小篆《峄山碑》，其如玉箸或铁线般纯粹的线条，非常有益于磨练初学者的控笔能力；字形对称，布白均匀，也非常适合初学者快速掌握小篆的结字原理。然而你早过了初学阶段，临帖时还在死抠那个圆头圆脑的起收笔形态，丝毫不懂得变通的道理，甚至追求那种如美术字般整齐划一

广被诟病的一面，如此着实是歧路亡羊了。

再如汉隶《张迁碑 》 ，临帖的重点在于把握那种朴拙的气息；《曹全碑》则刚好相反，有较明显的装饰性；而《石门颂》的线质遒劲有力，金石味更浓。你若用“曹全”的笔法写“张迁”和“石门”，不论将外形“描”得多像，终归缺乏“内味儿”，没有灵魂。

入帖与出帖

众所周知，书法之路，成就不易，临帖甚至是一辈子的事。然尽管如此，可不是让你一辈子死临，最终变成一个“字奴”，而是要勤于思考，用心揣摩，在经典中汲取养分，化为己用。

所以，我们观摩一些大家的临帖作品，往往初看挺像，细看又处处不像，而精神气象却与原帖高度合一，就是这个道理。

因为你临得再像，都是个“入帖”的过程，为和古人契合。而“入帖”的目的，却是为了“出帖”。 古往今来，临帖惟妙惟肖者多，而真正形成自家面目，又被广泛认可者，能有几人？

临帖的高级阶段，甚至可以是对原帖的解构，解构又可以针对笔法、字法、章法等任何一个层面，俨然是一种二次创作。

针对此类“二创”，中书协还会有专项的临帖展。所以，临帖展的宗旨绝非是比谁临得像，因为没人能像过复印机。而是要考验作者“带着镣铐跳舞”的创新能力。

其实，关于本文讨论的问题，启功先生对此早有所论：

或问临帖苦不似奈何？告之曰：永不能似，且无人能似。即有似处，亦只为略似、貌似、局部似，而非真似。苟临之即得真似，则法律必不以签押为依据矣。

可见，“不像”才是常态！就算让王羲之临一遍自己的《兰亭序》，他能做到一模一样吗？

温馨提示：通过以上关于临帖必须得“像”吗？其实“不像”才是常态！一文颠覆你的认知内容介绍后，相信大家有新的了解，更希望可以对你有所帮助。