搜索
写经验 领红包

初学笛子需要了解音准音域与音色吗(笛子音准)

在生活中,很多人可能想了解和弄清楚初学笛子需要了解音准、音域与音色的相关问题?那么关于初学笛子需要了解音准,音域与音色吗的答案我来给大家详细解答下。

初学笛子需要了解音准,音域与音色吗(笛子 音准)

今天聊一聊笛子的音准与音色

笛子的音准

音准,是最基本而又不是所有爱好音乐的人都难说清楚的问题。一位颇负盛誉的箫、笛制作师曾说,他所做的箫笛"音准误差小于一音分"。这不是大话,也不是蒙人,而是说话的人对于音律只是半知半解的缘故。

首先,一音分的音程概念虽然明确,可是这位制作师却不知一音分在物理学上的含义。以下作点简单说明。笛的最低音理当是a1,即440赫兹。比此音低一音分的音为439.75赫兹,它仅比440赫兹低0.25赫兹。这两个音若同时奏出,需4秒钟才能出现一个"拍音",目前尚无如此敏锐的听觉。如今曲笛奏出而能应用于演奏的最高音d4,其频率为2349.32赫兹,比它高一音分则为2350.68赫兹,该二音却相差1.36赫兹。这说明同是一音分,在不同的音域,差别是不一样的。这两个音若同响,0.74秒就出现一个拍音,人耳稍受训练即可听出来。

其次,音准是依据律制为标准的,不同的律制,有不同的音准要求。例如,十二平均律的小二度为100音分,大二度为200音分,而三分损益律的大二度为203.91音分,小二度不仅有相距五个五度级、音程为90.22音分的古代小半音,还有七个五度级、音程为113.69的古代大半音。再如大三度,十二平均律为400音分,三分损益律为407.82音分,纯律则为386.31音分。至于我国民间的传统律制,有人误认作"七平均律",杨荫浏先生曾不恰当地给它命名为"等差律"。律制有多种,该以哪一种律制为标准?当然,不同的乐曲,有不同的音准要求:在目前十二平均律普及的情况下,音准要求可以十二平均律为主。这儿我们不谈十二平均律的不足之处,也承认从理论上分析笛子可以制作得完全符合十二平均律。但是要做到音准的误差小于一音分,那只是奢望。理由很简单,因为在实际演奏过程中,音准是相对的。

乐器是由演奏者掌握的。人们在演奏过程中总是凭听觉来调节音高;假若演奏者闭目塞听,那奏出的旋律一定不能使人满意。人的听觉能忍受10音分以内的误差,只要不超出这个误差范围,便可认定符合音准要求。

乐器是由人掌握的,笛子的音准有时也因人而异。有时我们会遇到以下情况:一支笛子甲吹起来音是准的,乙吹起来音却不准。那么这支笛子的音究竟准不准呢?准!因为甲吹起来音程准确便是证据。至于乙吹起来音不准,那是因为乙的"口缝"(上下唇之间吹出口风的缝隙)位置同甲明显不同的缘故。此时,乙只要调整口缝位置,笛音就会准确。当然,如今笛子的吹口已开得很大,因口缝位置的明显差异而导致音准的变化已属罕见。此题涉及众多的音乐声学问题,故不赘述。

正因为这个问题,制笛工人在校音时,要力求口缝位置不能有明显变化。本人有时雅兴所致,偶为挚友制支箫或笛,在校音时也是力求口型、运气情况和口缝位置与对方相同。假若你发现笛子的音不准,可以寻求合适的口缝位置(即合适的管端校正量),而不要随意挖大音孔。假若必须将口缝位置移得很后音才准,此时只将吹孔挖大一点点,音准自会改善。

笛子的音色

笛子的总体音色是清脆、嘹亮,但具体而微却又有差别。杨荫浏先生刊于一九三七年《锡报》上《昆曲伴奏之乐器》一文中谈及笛,现借抄于后,作为此题议论的开端:"擫之诀有八:曰尖、沙、宕、脆、洪亮、宽敞。凡净及老生之曲,须吹得宏宕;正旦、冠生,须吹得脆亮;五旦、六旦尖细,而丑副所歌之曲,须吹得断续。"

杨荫浏先生对伴奏昆曲各角色时应有的笛子音色所作的概括,十分精到。但是这诸般不同的音色,是一支笛子所能奏出,还是一支笛子只管一种音色,文中未作说明。

小编认为,影响笛子音色的因素颇多,例如竹子的老嫩、厚薄、粗细,吹孔的形状,膜孔的位置、大小和形状等等。竹子老结、厚实、管径大,音色一定厚实;管径小,音色必然尖细;管径稍大而厚薄适中音色一定脆亮。又如膜孔,稍大则宏宕,偏小则尖细。这些都是演奏家和制作技师所共知的,毋须多说。本文拟就演奏方法对音色的影响谈点体会。

前文述及,小编在验证俞逊发先生所提出的"喷角"学说时,曾运用人工吹孔作吹奏实验。此吹口可在笔者自制的笛子上奏出各音。笔者却意外地发现,用这种人工吹口在几支笛子上奏出的音色都比较统一:柔弱而又单调。这是什么原因?小编猛省,这是因为此时的笛子发声缺少口腔共鸣的缘故。通过这次实验,小编有意识地将口腔共鸣配合以气息控制,使箫、笛的音色变化更加自如。

笛子的音域

提及笛子的音域,人们会说,不就是二组半吗?好象没有多加讨论的必要。其实不然。

笔者少年时代,所用之笛都为"匀孔笛"(即六个音孔之间距近乎相等)。这种笛的音律适应当时民间音乐的需求。尽管大同乐会的郑觐文,于一九三一年就设计了音准要求十分接近十二平均律的"律吕式"笛,但是这种笛因不适合民间音乐的要求二未流传开来。记得一九五五年吾师甘涛教授曾将他的一支十一孔笛赠于我(此笛为张燮林先生设计于三十年代,理当属于十二平均律),也未见此笛流传开来。这种旧式的匀孔笛,音域一般为二组,音的发声不敏锐。

也许有人会说,笛子的音域不必要那么宽,能有二组半已足够了。实际上人们对乐器性能动要求,是不会满足的。赵松庭先生设计"排笛"一事,就是最好的证明:希望笛子的音域更宽一点(不完全是音色和调性对比)。

要把笛子的音域增宽到三组,具有很大的可能性。这有如下的根据。

一支笛子只有六个音孔,何以能奏出二组乃至更多的音?原来这些音一部分是基音(如低音5——中音4诸音,一部分是第一泛音(如中音5——高音4)还有的属第二泛音(如-诸音)(高音la-上两点的高音do)。由此可见,笛子奏出的泛音越多,(如第二泛音、第三泛音、乃至第四泛音),音域越宽。众所周知,泛音的被激发,可以借助于"泛音孔",(俗称高音孔),而笛子是不设泛音孔的。假如我们在笛子上增开泛音孔,笛子的音域总该增宽一点吧?

笛子基音及第一泛音的指法为常规指法,第六孔的"叉口"是为了改变该音孔的音高,属于特例。但是第二泛音全都是交叉指法,这是什么缘故?弦乐器的泛音有其内在规律:1/2、1/3、1/4……,难道笛子泛音的被激发成声就没有其内在规律?匀孔笛的音域只有十六度,十二平均律的笛子音域可以超出二组半,这不正好说明音孔位置得当与否,对泛音的激发有决定的意义?须知,十二平均律的音程是很接近三分损益律的!何况现今制作笛子,十二平均律也未必地道-实际上靠天然材料竹子制作的管乐器也无法地道。在制作笛子时,音孔位置上下略作挪动绝对不会影响音高,因为我们还可以通过音孔的大小来对音高加以调节。假若我们能认真地通过音孔位置影响泛音的关系作些研究,笛子的音域会增宽。

不同调门的笛,对管径大小的要求也不同。笔者发现,管径同管长的比值越小,基音越不容易吹响,甚至无法吹响;管径同管长的比值越大,泛音的数量越少。正因为这个道理,我们应该加强对此问题的研究。关于管径同管长的比值,我国古代大多数文献记载着黄钟正律是1:30。波姆(Theobald Boehm (1794-1880)在1847年给长笛定型时,也将管径同管长的比值定为1:30。我不知道波姆的这一规定出于什么理由,也不知他作此规定是否受中国古代律管影响。但是我们在笛子制作研究中,还是应该重视管径同管长比值对笛子音域和音色的影响这个问题的。

竹笛的发声原理是:口中的气束(口风)经过吹孔边棱的分劈产生涡旋而发生边棱音,此音经过一定长度的气柱谐振而发声。笛子的音高同管长成反比,同口风力度成正比。吹孔边棱是影响边棱音的关键,因此吹孔对笛子的音域和音准有着重要的影响。

温馨提示:通过以上关于初学笛子需要了解音准、音域与音色内容介绍后,相信大家有新的了解,更希望可以对你有所帮助。