京剧演员的唱功训练唱字怎么练(唱歌京剧)

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京剧演员唱功训练四部曲：唱字

王琼

中国戏曲对于演员唱曲、念白时出声吐字( 俗谓之“咬字”) ，在技巧方面有特别严格的要求。演员若想在行腔、念白时吐字清晰，一字重千斤，就必须讲究四声，分清阴阳。如果四声处理好，可增强音调、语气的感染力，更能恰当地表达角色内心的情绪。凡功力深厚的演员，一般首先要在唱“字”技法方面对字、音、气、节几个环节进行良好的基本训练。

( 1) 所谓“字”，是指咬字。要求做到咬字准而不死，字音实而不浊，声音清明疏亮，深厚和粹。轻而不飘，这是由于演员歌唱时根据四声规律，准确而艺术地对字的字头、字腹、字尾加以安排和技巧处理的结果。

( 2) 所谓“音”，是指发音部位。由于着力部位不同，唱出的声音宽窄、薄厚以及音量的大小也互不相同。只有打开上膛，找到共鸣，使音色、音量、力度各得其真，才能取得美妙效果。

( 3) 所谓“气”，是指用丹田劲儿送气、运气以及呼吸、换转等等。不仅仅是唱必须用气，包括念白、做戏无一不与用气相关。字、音、气、节四种润腔技法，都与气息的运用互相关联。行腔中偷气、运气、托气、消气、换气，从头到尾贯串在运用气息的过程中，唯有这样，才能音满气足、调准音圆; 唯有这样，行腔吐字才能清晰有力、响堂达远。

( 4) 所谓“节”，是指节奏的快慢、松紧以及特定腔格的演唱规律与方法。我国的戏曲唱腔，多数剧种都具有以字度腔的特点，演员运用特定的润腔方法，使每句唱达到字正腔圆。

中国戏曲的演唱，强调字清音实( 吐字清晰，出音实在) 。字清，即在演唱时从技巧上明确字在口中的位置和着力点，以及正确掌握不同的口形与发音部位的变化，然后把字清晰地送到观众耳中。多年来，各地戏曲界流传许多有关唱字技巧的口诀，如: “字准无讹音，腔随字走，字领腔行，字领腔，腔托字，字正腔圆。”“清晰的口齿沉重的字，动人的声韵，醉人的音。”这些口诀，是历代戏曲艺术家在长期演唱实践中，总结出来的经验之谈，颇值得后学认真研究和品鉴。

诸如京剧、昆曲等对四声腔格要求极严的剧种，如果在演员唱腔里出现倒字，或者行腔中字音不真不准( 俗称唱飘了) 之类，概属于犯忌。究其缘故，一般是犯了“口齿浮”的艺病。纠正的方法，要从锻练四呼、五音开始。

“四呼”，是我国音韵学的一个专用名词，它概括了我国民族演唱真切唱“字”的四种口法; 它作为一种歌唱的技巧，被应用在戏曲的演唱里，具有同样的意义。

所谓“四呼”，是用开、齐、合、撮四个字，提示演员行腔发声时口腔的四种形态，演员的歌唱，必须首先口腔动作形态正确，汉字发音才能准确无误。

“四呼”包括:

( 1) “开口呼”，如唱丹、板、毛、骂等字，出音用力处在于喉，经上颚而出，口开则声洪。

( 2) “齐齿呼”: 如唱烟、云、家等字，口角向两旁咧，微露齿，发出的声音轻而锐。

( 3) “合口呼”: 如唱弯、向、黄、怪等字，两唇微闭，发出的声音格外浑圆。

( 4) “撮口呼”: 如唱泉、远、鱼等字，口部要收起来，将外唇缩小，微向前。

所谓“五音”，是用宫、商、角、徵、羽五声音阶，对应唇、齿、舌、牙、喉各自的发声部位。前辈戏曲艺术家据此编出一则五音口诀:

欲言宫( 刀) ，舌居中;

欲言商( 来) ，口大张;

欲言角( 米) ，舌后缩;

欲言徵( 搜) ，舌抵齿;

欲言羽( 拉) ，唇上取。

“四呼”的规范和五音口诀的创立，都是加强演员唱“字”的技术手段。熟练地掌握这些技术手段，能使字音让观众听清听准，声腔更加美妙悦耳。这些技术手段的运用和掌握，主要靠演员结合自已平时的演唱实践去体验，去感悟。

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