在生活中，很多人可能想了解和弄清楚画家用这3点，让人物印在你的脑海里，一眼就认出画中人的相关问题？那么关于画中的人物怎么画的答案我来给大家详细解答下。

对画家来说，这是创作时的规律和技法的结合。

第一 表现手法和内容的统一

对于画家来说，绘画创作中必须讲究表现手法和内容的统一，即根据内容，画面中用到的造型语言一定要和内容相统一。因为画家表现人物形象的手法符合画面内容的需求，所以能够创作出的人物在造型上是一致的，但神态和动作却可以有变化。此外，对于画家而言，在绘画创作中无论是人物的一个动作、表情、服饰，在画家眼里就是一个结构关系，画家眼里这些都属于线条和色块。而对于观者来说，能够看到的就是画家最后呈现的人物形象在大家眼前的“统一”且“一致”的效果。

第二 个人风格

无论是中外美术史上留名的画家，现当代的青年画家还是高校在读的美院大学生，在创作时，都格外注重个人艺术语言的探索，追求强烈的个人风格。

可以说个人风格在艺术创作中是灵魂，个人风格的形成在绘画创作中就好比一个人独有的标记和符号，不论画家画的什么题材和内容。

其个人风格造就了其作品独一无二的原创性、独特性，并且作品中的元素都保持一致的风格，具有很强的标识性，让观者看完之后就一下子能记住画家的作品。通过以下画家的作品，足以证明个人风格的形成是保证画家创作出来的人物每次都画成一样的重要原因之一。

例如赵小黎，她作为当下网络上炙手可热的青年画家，她的绘画作品最大的特点就是变废为宝，她的作品中塑造的少女形象洋溢着一股青春气息，所有人物都具有幽深的大眼睛，五官精致犹如梦幻中的仙子形象，不论是人物的头饰、衣服还是画面中的装饰物，搭配的极其巧妙唯美，画面充满了浪漫的气息。

还有奈良美智笔下的小孩，都是统一的眼尾上吊、脑袋大大的短发可爱女孩形象。这样扁平的画风、简单的造型一下子就让观者记住了奈良美智。

当然，画家个人风格的形成不是一蹴而就的，而是经过了长期的探索，总结个人在创作中形式语言的运用，将个人擅长的技法与创作的思路结合，逐渐形成个人艺术语言，使得其个人风格成为标签，让观者看到作品便知道这是某某画家的作品，或者提到这位画家，就能想到他作品中的形象。所以说，个人风格就是为什么画家可以如同复制粘贴一样画出的同一人物，但神态和动作都会不同的原因。

第三 技法与肌肉记忆

画家之所以能够轻车熟路地画出同样的造型，在一定程度上也受到技法和肌肉记忆的影响。每个画家习惯运用的技法不同，在长期的练习、创作中形成了自己的绘画模式，有一套属于自己的造型方法和惯用的技法。因此就能像复制粘贴一样轻而易举地就画出一样的事物。当然肌肉记忆也是其中一个因素，当你习惯了一直造型方式后，比如说要画人物的眼睛，在落笔之前，画家就已经想好了起笔、转折的线条走向，也就是所谓的“胸有成竹”。

其实这一现象在艺考中也会出现，很多考生经过了大量的头像练习，他们对五官、人物的塑造也会有一套自己习惯运用的方式，尤其是在默写中，你会发现，考生默写出来的头像几乎都是一样的神态和造型。这就是肌肉记忆的作用和影响。

所以，对于画家来说，能够保证每次创作出的人物都一样这并不是什么难事，只是把他们眼中的形结合个人风格和技法进行整合，加入绘画中透视的原理和要素，从而形成如同复制粘贴一样画出的同一人物，但神态和动作都会不同的神奇效果。

温馨提示：通过以上关于画家用这3点，让人物印在你的脑海里，一眼就认出画中人内容介绍后，相信大家有新的了解，更希望可以对你有所帮助。