唐代薛稷的书法代表作(薛稷的书法作品)

在生活中，很多人可能想了解和弄清楚初唐四大家之一·薛稷小楷作品《七启帖》等三幅书法作品欣赏的相关问题？那么关于唐代薛稷的书法代表作的答案我来给大家详细解答下。

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。唐朝时期绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。

唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。

唐朝是我国古代书法艺术发展的鼎盛时期，出现了许多著名的书法家，他们都留下了极为珍贵的书法作品，楷书、草书、行书在唐朝也都上升到一个更高的层次，具有鲜明突出的时代特点，对后世的书法产生极为深远的影响，因此有“书至初唐而极盛”这一说法。此外，唐朝的书法教育也为唐朝书法取得非凡成就做出了不可磨灭的贡献，而且对后世影响深远。

书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

这里分享薛稷书法作品。

薛稷xuē jì (649~713)字嗣通，中国唐代画家，书法家。隋朝内史侍郎薛道衡曾孙，中书令薛元超之侄。汉族，蒲州汾阴(今山西万荣)人。曾任黄门侍郎、参知机务、太子少保、礼部尚书，后被赐死狱中。工书法，师承褚遂良，与虞世南、欧阳询、褚遂良并列初唐四大书法家。善绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。无作品传世。

薛稷既与欧、虞、褚并称「初唐四大家」，又有别于前三家。初时虽也学过「王书」，又是「王书」一派书法大师褚遂良的高足，然而他能「入乎其内，故有生气」；「出乎其外，故有高致」。所谓「买褚得薛」即谓其书法有师承「褚体」之迹。就笔划言，薛稷的横收笔，逆下而顿之，上挑又成圭角；竖画笔住而带钩，化「踵脚」而上提，渐变「褚体」之法，而成薛稷书体。《唐人书评》云：「薛稷书多攻褚体，亦有新奇。」薛稷书体在形貌上有似褚遂良书体之外，但也不尽然，在「薜体」结构形体中，又有欧阳询用笔意象和虞世南书体笔法。瘦削险劲的体骨是「欧体」的特征，而绰约风姿又是「虞体」形态。薛稷书体吮吸三家之意，融入自己的艺术轨迹，形成有别于三家的「新奇」书体。如果说欧阳询、虞世南是融合南北书风的书家，褚遂良倡导「王书」，是初唐书风之始变者，那末薛稷是初唐后期变易书坛书风的一位有贡献的前倡者。

薛稷的书法，包括碑版在内的传世作品不多，墨迹几乎不存。《薛河东书七启墨宝》，末署「延载元年（694年）岁甲午九月四日凤阁舍人河东薛稷」。乃书陈思王《七启》一篇。薛稷墨迹，目前仅见此一件，无从对照，真伪不辨，存此参考。

初唐四大家之一·薛稷小楷作品《七启帖》欣赏

薛稷小楷作品《七启帖》之一

薛稷小楷作品《七启帖》之二

薛稷小楷作品《七启帖》之三

薛稷小楷作品《七启帖》之四

薛稷小楷作品《七启帖》之五

薛稷小楷作品《七启帖》之六

薛稷小楷作品《七启帖》之七

薛稷小楷作品《七启帖》之八

薛稷小楷作品《七启帖》之九

薛稷小楷作品《七启帖》之十

薛稷小楷作品《七启帖》之十一

薛稷小楷作品《七启帖》之十二

薛稷小楷作品《七启帖》之十三

薛稷小楷作品《七启帖》之十四

薛稷小楷作品《七启帖》之十五

薛稷小楷作品《七启帖》之十六

初唐四大家之一·薛稷小楷作品《信行禅师碑》欣赏

薛稷《信行禅师碑》之一

薛稷《信行禅师碑》总体上，呈现筋多肉少，结构开阔，布白舒朗，给人以干瘦的灵气，与褚遂良的《雁塔圣教序》风格较为相近。北宋著名鉴赏家董逌也说：“薛稷于书得欧、虞、褚、陆遗墨至备，故于法可据。然其师承血脉，则于褚为近。至于用笔纤瘦、结字疏通，又自别为一家。”其中“于褚为近”说得颇有道理。1、用笔，《信行禅师碑》在用笔上筋多肉少，用两个关键词形容：“瘦”、“柔”。“瘦”：此碑的笔画基本上不粗，线条粗细均匀变化，没有褚体粗细变化那么大，虽偶有粗笔，但相对较少。

薛稷临摹定武本《兰亭序》赏析

薛稷临摹定武本《兰亭序》之一

薛稷临摹定武本《兰亭序》之二

薛稷临摹定武本《兰亭序》之三

薛稷临摹定武本《兰亭序》之四

薛稷临摹定武本《兰亭序》之五

薛稷临摹定武本《兰亭序》之六

薛稷临摹定武本《兰亭序》之七

薛稷临摹定武本《兰亭序》之八

薛稷临摹定武本《兰亭序》之九

薛稷临摹定武本《兰亭序》之十

薛稷临摹定武本《兰亭序》之十一

《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖》。晋代书法家王羲之撰写。其文书法具有极高的艺术价值，与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。

《兰亭序》定武石刻出于何人摹勒，历来众说纷纭，已不可证实，比较多数的意见，以为唐欧阳询所模拓，大宗时勒石留禁中，因此拓本很少。石晋未，契丹辇石北去，中途流落于定州，宋庆历时被李学究得到，后又为州帅所得，留于官库中。熙宁中薛向帅定州，向子薛绍彭翻刻一石，换去原石。宋大观中原石进入内府，后不知下落。

定武石刻流传至今可信的有：

一、元柯九思本，台北故宫博物院藏，其中“湍”、“带”、“右”、“流”、“天”五字已损。第十五行末“不”字右侧有一小“僧”字，为梁时鉴赏家徐僧权的押署。前隔水有清王文冶题字，后隔水有元康里巎巎、虞集题记，后有王黼、忠侯之系、公达、鲜于枢、赵孟、黄石翁、袁桷、邓文原、王文治等跋，此本即本册所印本。

二、独孤本，原帖经火禁，仅存简片．今藏日本东京国立博物馆。

此本上列五字已损，后有吴说、宋敦儒、鲜于枢、钱选、赵孟、柯九思、翁方纲、永瑆等题跋，其中有赵孟著名的十三跋最为难得。此外尚有吴炳本，五字末损，有王容、吴炳、危素、熊梦祥、张绅、倪瓒、王彝、张适、沈周、王文治、英和、姚元之、崇恩等人题跋，此本有人提出怀疑。《定武兰亭》翻本极多，都与原石相距甚远。

《兰亭序》原文：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，怏然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

薛稷的书法确实是非常精到，但是与欧阳询、褚遂良相比，名气冷清很多，似乎薛稷的书法风格还不太受欢迎，诚然，他的字掺杂了太多的褚体味道，自己的风格并不十分突出，即创新度不够，造成很多人更愿意选择褚体，而不是薛体，也更倾向于喜欢褚体。

因此我们在继承古人的传统上必要有自己的风格，并且这种风格越突出，对后世的影响就越大，清代姚孟起学的欧体惟妙惟肖，终却没有自己的特色，没有临出帖。而这种没有临出帖的人在古代占绝大多数，可见书法中的创新是非常困难的一件事情。

当然，我们并不需要因为没有临出帖而难过，临的足够好、足够像也能成为一代大家，这已经非常不错了，在元明时期，很多名留史册的书法大家虽然风格相近，近乎赵孟頫、董其昌之风，与魏晋风格类似，如柯九思、康里巎巎、唐寅、彭年等人，他们一样可以成为时代的佼佼者，一样会被后人记住。

所以学习书法一定要传承古人之经典，在临摹古人的基础尽力去创新，至于能不能创新、风格是不是足够另类，这已经不太重要了！自己应顺着个人的喜好学习书法，切不可一味最求名利，不然就背离了书法学习的本质，堕入魔道。

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