张大千绘画什么(张大千的画作)

导语：「大千艺术」探究张大千的绘画艺术，就要读懂他的各个时期

张大千是20世纪最著名的书画大家之一，集文人画、宫廷画、作家画和民间艺术为一体。和许多名画家一样，张大千也经历了师古、师自然、师心这个渐进过程，但张大千绘画天地的构成及特色更值得我们学习和探究。循着张大千绘画艺术发展的轨迹，参考前辈学者的考究，大致将其艺术历程划分为三个阶段：早期、中期、晚期。

早期

早期主要为张大千临古师古并不断完成艺术积累的时期（这个时期界定为1908年至1943年11月，即张大千10岁随家人习画至敦煌壁画临摹的结束）。张大千以精研传统著称，对传统艺术进行不断临摹、取法、研究，其临摹不是简单机械的复制，而是丰富并提升了被临画作的内涵、墨法、笔技、画意，属于创造性的临摹。

而张大千对敦煌壁画的临摹，既是他临古师古的重要艺术实践，又是他临古师古的集大成。特别是在绘画色彩、线条、人物造型等方面，具有重大突破，使其将写实的精工画风特点注入文人画风中。这一时期，也包括他师法自然的 张大千早期山水主要学习石涛和八大山人，受二人影响，张大千用笔利落，作品风格雄健灵秀，与画面整体协调；后来又受沈周、唐寅山水画的影响，画风由豪放简率走向温润细雅。

这一时期，张大千外师造化，饱览山水，感悟自然，也深刻体会了古人对自然的认识与表现自然的创作手法，厚积薄发，逐渐形成清新、灵秀、俊俏的山水画风格。

张大千的人物画，大致可以分为仕女画、高士画、肖像画及先贤、道释造像等，表现手法以设色工笔见长。张大千的仕女画可以分为两个时期。三十年代以前，张大千仕女画的风格主要是沿袭了清末任伯年、费丹旭等人物画的风格，人物造型纤柔细弱，形象略带病态的清秀。三十年代，张大千转而学习明代唐寅、吴伟、张风等人的仕女画作品，人物造型温婉娴静，风格灵秀，衣纹则是以淡墨写意法勾勒，用笔轻快简洁。

这一时期，张大千的花卉图“乃效八大为墨荷”，此外还注重学习明代晚期写意花鸟画的代表人物陈淳及徐渭的作品，尤其徐渭的大写意花卉，旁涉各家之长。在继承宋元明诸家写意花卉画法的基础之上，创立了自己的水墨大写意花卉画法。

中期

中期，主要指张大千在艺术上以“和谐自然、师法自然”为主体并不断升华“师古”的时期，两者相互包容，难以截然分开（这个时期界定为1943年12月至1956年，即张大千敦煌壁画临摹结束再度客居青城山至泼墨泼彩画风形成前夕）。其间，锦绣万千的青城山，激荡着张大千的艺术创作灵感，更赋予了他师法自然的感悟。同时张大千又畅游海外神州大地，饱览亚、欧及南北美洲神奇绮丽的风光，并与西方绘画大师毕加索进行了交流探讨。

在山水画方面，张大千将水墨和青绿融合起来，创作层峦叠嶂的大幅山水，为后来独创“泼彩法”奠定基础。而后张大千观摩学习五代董源、巨然等的山水画作品，并进而关注北宋各家，包括李成、范宽、郭熙等，使得北宋山水画雄伟壮阔的境界渐渐成为张大千山水画的主要境界。通过学习李成、郭熙，张大千开始注意山水画中光线的表现，以渲染雾气迷蒙的气息；通过学习范宽，掌握了如何将石质山体组合起来的绘画技巧。

中期张大千在人物画上的成就，可谓上追唐宋、不让古人。最具特色的便是工笔仕女画。赴敦煌临摹壁画以后，张大千汲取了六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，仕女画风格大变。

他线描取北齐壁画圆劲爽健的用笔，中锋运笔稳健而潇洒；造型取唐代特别是盛唐侍女的那种非常雍容华贵、娇媚而且又高傲的造型；设色华彩富丽，并敢于用纯色搭配，重彩重色，最终形成他工笔重彩的人物画风格。所绘仕女雍容华贵，面相端严，体态丰腴，色彩艳丽，构图精美，线条流畅，并对现代女性美也有所体现。这也是张大千自认为提升并超越古人的地方。　

晚期

晚期，系张大千开创泼墨泼彩新法并步入艺术峰巅的时期 （这个时期界定为1956年至1983年，即张大千开创泼墨泼彩画风直至其逝世）。在不断继承与创新的过程中，张大千在唐代王洽泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，独创了具代表性的泼墨泼彩技法。从张大千1956年所作的第一幅大泼墨山水作品《山园骤雨》，到1983年张大千最后一幅未完成的泼墨泼彩作品《庐山图》，我们可以看到张大千泼墨泼彩诞生、发展、成熟的历程。

也可以看到张大千从泼墨画风的实践，推及泼彩，进而到泼墨泼彩的熟练运用的发展轨迹。这一时期是张大千在绘画艺术上由师古、师自然升华至师心的时期，也是其艺术生命完成最后一次蜕变的宝贵时期，其艺术风格主要是“苍茫幽深、气势磅礴、宏大雄奇”。

张大千创泼墨泼彩之后，也为其画荷开辟了新的境地，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。此期，张大千的一些荷花画虽近抽象，但有具象为基础，其构思缜密，运笔精巧，意境含蓄，有别古人，有别西画，给人一种中西合璧、大气洒脱、美不胜收的视觉冲击。

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