大提琴颗粒感(大提琴内部怎么清理)

导语：浅谈大提琴演奏中，关于“颗粒状”的问题

颗粒状对于两只手的含义是不同的。

对于左手来说，是手指触弦的方法问题。对于右手来说是指顿弓、跳弓、连跳弓的弓法而言。

在音乐中，有时需要非常温柔、甜美、述说、深沉的连惯乐句，这时是不需要颗粒状音乐的。但有时却非常需要干净、果断、有力、坚决、强硬的乐句来表达作者的感情，这就要求我们奏出来的音响是带颗粒状的音乐。

而这两种对立的音响是不能用同样的方法训练得到的，必须用不同的方法来训练。

我们的左手在指板上上下移动，如同田径运动员在运动场上跑步的腿一样，它有一个抬起、放下的动作要完成，而对于抬起、放下这一对矛盾来说，主要矛盾方面在抬起。

例如我们在爬山上坡时，往往越来越感到的不是腿放不下，而是抬不起来；运动员们在训练时有的在腿上绑上沙袋进行练习，有的进行高抬腿训练，这些手段都是为了加大运动负荷量。

我们的手指为了在需要跑得快的地方抬得起来，也必须在训练时，夸大手指抬起的动作。在抬起时做一个对抗压力的动作，即勾“弦”，这一勾一打的动作，就形成了一个强有力的“勾指”、“打弦”的动作。

在这种左手触弦的方法训练下，出来的音符自然是一颗一颗、粒粒饱满的，不管右手使用什么手法，都可以达到颗粒性发音效果。在需要这种音响的时候，使用出来就行了。

有时在要求很弱的乐句中，右手使用弱奏的弓法，左手也要使用这种办法，使乐句达到既轻而又清楚的效果。

右手在顿跳弓的训练中，首先要在顿弓上多下功夫。

先在平衡点上做，每一个音要一压一放，一弓一个音、一弓两个音、一弓三个音……逐渐扩大，使右手对弓的平衡感觉完全掌握，使弓完全控制在手中，这时，手对弓的压力深度有了足够的认识，再进行连顿弓、跳弓和连跳弓的训练，使右手的颗粒状形成。

在两只手都有一定基础的情况下，再训练两只手的配合（主要是速度上的吻合）。配合很重要，配合不好也达不到好的效果。

艺术的完美境界是无限的，艺术家在追求无限时就像哲学家在追求永恒那样没有终极。然而，谁付出得越多，谁就更接近真谛。

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