台词艺术刘宝寅(台词艺术是什么)

导语：台词艺术

在生活中,语言是人类交际的重要工具。在话剧舞台上和影视中，语言是交待情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。所以,演员必须进行舞台(影视)语言的训练。为此，中央戏剧学院表演专业开设有台词课，旨在训练演员学会掌握舞

台(影视)语言的各种技巧。

舞台与影视的语言技巧基本上是相同的，只不过在舞台上和在话筒前运用的时空不同,所以在语言的分寸掌握上有所区别。本书后面章节讲它们技巧掌握上的异同。前面章节虽然大部分是舞台语言技巧训练,但对掌握影视语言技巧也是同样重要的。

有的人错误地认为,演话剧最容易,只要会说话(会说普通话)就能演话剧。或者认为演戏无非是上台提高嗓音,加大音量罢了。他们不了解舞台语言要求高度的技巧,不重视舞台语言技巧的学习与基本功的锻炼,结果一到台上,声嘶力竭,口齿不清,逻辑混乱,文理不通,内心空虚,语言乏味……由此可见,一个人在生活中会说话，并不等于在舞台上能说好台词。研究这一问题，我们首先需要弄清舞台语言和生活语言二者之间的关系与区别,以此为依据,确定台词课的学习和训练方法。

生活语言是自己说的话 舞台上说的是人物的话

在生活中，人们总是为了达到某种目的，根据自己的所见、所闻、所想、所感而说出此时此地自己所需要说的话。

而在舞台上，却是由作家所写出的具有个性特征的各式各样的人物，在特定的环境中,为了特定的目的，根据彼时彼地人物的所见、所闻、所想、所感而说出的经过艺术加工的舞台语言。

因此，如何说好具有典型性格的各种人物的语言，就成为舞台语言技巧训练中最大的课题,这也是我们这门课的中心任务。

生活语言的随意性 舞台语言的制约性

在生活中人们彼此说话，用语言交流思想，听不明白的可以重复，不受时间的限制。而且说话只是为了对象(个人、少数人、或多数听演讲的群众),可以说是想说什么,就说什么。想怎么说，就怎么说。这就是生活语言的随意性。

而舞台语言不同,它受很多条件的制约。首先，它是作家早已写好的固定下来的人物的语言,是演员不得随意更改的。其次，舞台语言要受到舞台时间的制约,必须要在规定的时间内，说完全部台词，不能任意加以重复。同时,舞台语言又受到舞台空间的制约。台词要通过与同台的对象交流而影响、感染成千的观众。所以,舞台语言既是直接为同台交流的对象,也是间接为台下的观众。这一切都是在舞台这个特定的场所进行的,因此台词必须说得使每个观众都能听得清,听得懂,还要动听、感人。

生活中是自然形态的语言 舞台上是艺术加工的语言

生活中，人们随时随地所说的都是根据自己的思想感情变化。自己的思维逻辑思考过的语言。双方的对话都不是事先准备好了的,因而,为了达到了解对方的意图、表达自己的见解，总是认真地去听对方的话,产生一种真实自然的交流。你有来言,我有去语，并听得出“言外之意，弦外之音”。总之，生活中运用语言表达思想感情是非常真实的、自然的、有机的和准确的。

而舞台语言，既是以生活语言为依据，但又是经过加工、创造的艺术语言。演员的创作是根据作家提供的以书面语言形式出现的剧本台词。要想把这种书面语言变成生动形象、富于强烈感染力的口头语言在舞台上表达出来，从而吸引和打动观众，这就绝非读几遍剧本，把台词背诵下来就可以完成的,而是需要演员进行一番艰苦的再创造。这个再创造的过程,就是舞台语言艺术加工的过程。

舞台语言既是一种艺术语言,艺术上应有它的要求和标准。话剧舞台语言应做到:

既真实，又有艺术夸张;多言必有拍，目的清楚()既自然,又要有所修饰;言必由衷

既有内心感受，又要有鲜明体现;言必有物.身临其境(事项)既使人感到如同生活般的亲切,又是一种引人入胜的艺术享

受。 言必有示，处理得当

根据上述舞台语言的特殊要求,演员必须进行:

1.舞台语言基本功训练;

2.舞台语言表现手段的技巧训练。

这两大部分是密切相关、彼此制约、相辅相承的。不能设想一个演员缺乏起码的语音、声音、语言逻辑基本功,而能在舞台语言表现力方面获得成功,也不能以为只要学会呼吸发声和吐词方法，就能在人物语言造型方面自然取得成效。所以要求演员既要有扎实的基本功,又要掌握有关舞台语言的内部及外部技巧,才能为塑造各种不同人物形象创造必要的条件,打下一定的基础。

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