素描画的太黑怎么办(素描总是画不黑怎么办)

导语：画素描总是容易画黑怎么办？

画得黑是很多学生画素描时最容易出现的问题，其实原因就在于固定思维误区和素描知识积累不到位。而改正这些问题，首先要明白：我们陷入了什么样的思想误区？欠缺了什么素描知识？

首先来说说固定思维误区。

大家初学素描时，都是从石膏几何体开始的，就像背单词都从abandon开始一样，最先接触的石膏几何体基本都是立方体，起形，三个黑白灰分明的明暗面，和投影。立方体包含着素描知识的最底层逻辑，而固定思维也就从那时候起潜移默化地植入了我们的画面当中。

其实出现画黑了的问题，就是因为固定思维早就把素描当成了黑白灰三色的区分，却忽略了固有色与块面结构。

石膏与人体最大的区别就在于，石膏是全白的，而人体却是彩色。虽然在基础练习时可以依靠素描静物来进行固有色区分的练习，但最终却很难将练习得来的经验落在实处，毕竟人体和水果罐子还是不一样。

接下来我们要讨论到的就是，我们究竟缺乏了哪些素描知识和思维？我们如何打破固定思维？

想要改变固定思维，首先要明白：素描究竟是在画什么？1. 画空间

所谓近大远小，近实远虚，素描的学习在一开始就已经在强调空间意识了。而空间的构建除了需要透视之外，还有线条和黑白灰。近处的线条实，远处的线条虚，一个暗面，近处黑，远处稍灰。这是空间关系建立的基础。

2. 画颜色

注意！重点来了。在画素描头像时，我们基本上会先压几个暗面。如下

固定思维会让我们觉得这几个暗面都是一样重的，但实际上，眉弓、鼻底是强转折，而颧骨侧是圆润的，有肌肉包裹的，属于过渡转折。其实这些知识在练习石膏几何体的时候都学习过，并且大家都知道如何表现，但在学习和临摹练习时却缺少了融会贯通的思维。

以此类推，其实每一个暗面都是相互有区分的，并不属于同一色调。

同样，灰面也是，亮面也是。人的面部是圆形的，有高低起伏大，每一个转折面的受光和背光程度也都是不同的，遑论面部除了骨骼转折还有微妙的肌肉转折，这些其实都是需要区分的。而好的素描和略逊一筹的素描，也基本上都在这一个问题上见真章。

而“画黑了”，在素描老师的口中就是“明暗对比没拉开”。

建立强烈的明暗对比，其一是需要区分头发、面部、衣服的固有色，其二就是我们刚才说到的，黑白灰各面之间的对比。在塑造时有句话是这样说，“面面俱到等于什么都没有”，这句话放在黑白灰的区分上也同样适用。都黑了，那就等于都没黑。画面之所以黑，就是因为每个面都黑了，反而更加突出不了暗面。

以刚才那张照片为例，我们先来看看暗部。

图例可以发现，暗部的色阶区分实际上是非常微妙的，在素描绘画时第一遍压暗面是为了区分固有色，而塑造，实际上就是在第一遍固有色的基础上将色阶进行区分。

就好比在色盘上吸取颜色，位置稍有偏差，颜色就会不同。而素描的思维也正是如此，结构转折稍有不同，色阶的区分也不尽相同了。

只有每个暗面也保留对比，画面的效果才能形成对比。

然后我们再来看亮面。

仍然是这样。虽然都是受光面，但因为位置不同，高低不同，且都有骨骼转折或是肌肉转折，所呈现的色阶也是不同的。同样的，该亮的没有亮起来，也是因为每一个面都亮了，拉低了对比。

需要注意的是，这些都是“面”，而不是色块。这时回到我们的石膏几何体的练习当中，“面”都是有虚实和空间的，在塑造时仍然需要注意。

讲完以上这些东西，我们再来重新梳理一下素描思维。1. 形体。这时要注意线的空间远近虚实。2. 第一遍压暗面区分大的固有色。3. 压灰面。4. 开始区分暗面、灰面、亮面的色阶，同时保留空间关系。5. 在色阶的基础上塑造头发、衣服、五官以及面部肌肉结构，保持色阶和明暗的对比度不变，同时保留空间关系。

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