手工艺和机械工艺的区别(手工艺与机械化的辩论)

导语：手工艺和机械，一场实力悬殊的较量

日本作家盐野米松的《留住手艺》记录了一些普通人的技艺，包含木匠、木盆师、船匠、铁匠、葛布、纺织工艺师，鱼钩、竹编、打编、手编、柳编工艺师和刮漆匠等濒危职业。

其实，梳理设计史便能看出，手工艺与机械的较量从工业革命后就开始了。

英国学者爱德华·卢西·史密斯将手工艺的发展历史分为三个阶段：

第一阶段，所有物品都是通过手工制造的工艺品；

第二阶段，从文艺复兴时期开始，出现了“大艺术”（绘画、雕塑等造型艺术）与“小艺术”（手工艺等实用艺术）的区分，手工艺沦为次一级的艺术；

第三阶段，这一分化在工业革命后发展为相互对立的地步。

在工业革命之前，工业生产设计主要是以手工艺品为主，工匠们既是产品的设计者又是制作者，每个消费个体的需要都能得到满足。

但是，工业革命带来的机械生产的标准化、批量化要求打破了这种劳作方式，快捷、高产为人们带来了极大的便利，但产品的艺术品味和质量有时很难得到保障。

作者在书中探讨了这些手艺濒危的原因，但他对这些濒危手艺很是惋惜，更是对工业污染的不满。

第一，人们在追求便利的同时，造成了莫大的破坏和环境污染。大工业化的批量生产带来的是“用完就扔”的一次性观念，珍重每一件物品的生活态度无影无踪。

第二，这一态度不仅体现在对物品上，甚至逐渐体现在对人的态度上。过分追求廉价和效率，让人已经忘了作为人的本来幸福究竟是什么。

第三，工厂生产追求的是统一、无差异，手艺人所追求的“温度”无疑是一种量身定做的差异化，是要被“去除”和摒弃的。

盐野米松认为，当我们对人生道路迷惘时，可以去认识他们，了解他们的人生态度、对劳动的认识，以及他们手艺上的气质，也许那才是人本来应该有的活法。

传统手工艺为何有这么大的魅力？它的价值不仅体现在材料和工艺等层面上，还在于其包涵的创造性和精神性。

手工艺除了是一种反思外，还是人类对自身历史的一种乡愁式的情愫，意味着对过往诸多美好的回溯，对于尚未远去的“前机械时代”的追思，对精神家园的追寻。

其实从“李子柒”热开始时，人们对手工艺品的留恋就已持续性流露了，在大工业环境下，人们毫不吝惜对手工艺的关注和赞赏。

虽然时有回暖，但这场较量似乎早已有了定局，当工艺随着最后一代手工艺者而消失，留给我们纪念的，不知道还有什么。

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