欧洲当代首饰史有什么启发(欧洲首饰风格)

导语：现代首饰从何而来？一文看穿欧洲首饰发展简史

我们热爱珠宝首饰，因为它的美丽、珍贵和稀有性，你了解它们最初的时候究竟是什么样子的吗？今天TiareFrance与你一同探索，珠宝首饰古今中外的时代特征。

一眼望穿欧洲首饰发展的过程：

♦ 远古时期 Ancient world

1.苏美尔

欧洲历史上最早关于首饰的记载可以追溯到远古的苏美尔时期。

当时的苏美尔人已经掌握了金银铸造技术，黄金特有的韧性已被苏美尔人发挥得淋漓尽致，它已经可以被敲打成极薄的金箔，用金箔制成的树叶花瓣可以像流苏一样悬挂着，还有一些是用各种宝玉石做成的珠子串起来的。

图为Pu-Abi皇后墓穴中出土的首饰

2.古埃及

古埃及的首饰色彩艳丽，制作精美，代表了当时杰出的、令人惊叹的首饰加工水平及设计师非凡的创造力。

金色是埃及首饰最主要的颜色，如同耸立在埃及广漠大地上的金字塔一样，让人感到皇族的奢华高贵和神圣不可侵犯的无上权威。

古埃及法老、贵族的首饰多用贵重金属和半宝石制成，那是当时人们喜爱的材料。埃及国内盛产黄金，白银则十分稀有，而金银合金较为耐用，故贵重金属主要指金银的合金。

♦ 拜占庭

拜占庭帝国（即东罗马帝国）以大规模贵重金属和宝石贸易而闻名，中世纪时期拜占庭拥有巨大的帝国财富，其不断扩大的贸易使拜占庭珠宝商家拥有前所未有的黄金和宝石。

拜占庭最著名的一种黄金加工工艺被称为opus interrasile， 它是将黄金镂空，以打造出精致细腻的图案，具有很强的浮雕效果。

拜占庭的宝石加工以抛光工艺为特色，制作成的半圆弧面型平底宝石（cabochon）被镶嵌在镂空的黄金上，光线从半圆弧面型宝石穿透，这样就可以更加突出宝石的异彩，整体晶莹剔透，风格纤细奢华，体现了拜占庭宫廷贵族中流行的审美。

拜占庭时期古董戒指

当时珐琅彩工艺已非常发达，拜占庭时期最常用的首饰制作材料是：宝石、半宝石、珐琅彩和玻璃。

拜占庭的首饰艺术对中世纪欧洲各国艺术产生了巨大影响，代表了一种独特的艺术风格，称之为拜占庭风格。

♦ 中世纪时期 Medieval（1200-1500）

随着西罗马帝国灭亡，人类进入了黑暗的中世纪，基督教会开始了长达1000年禁锢思想文明的漫长统治。

欧洲13世纪开始了限制平民佩戴首饰的法律，这是当时统治阶级希望用首饰区分等级的心态。黄金、纯银和珍贵宝石，只有王室和贵族才可以佩戴。平民只能佩戴铜、锡等金属制成的饰品。各国的君主通过佩戴大量的珠宝，显示国家的强盛。

中世纪首饰以宗教题材为主，选材主要是金银和珐琅彩，宝石用的并不多。

首饰在当时不是用来装扮的，而是用来参加重要庆典活动的。因为“不能露出脖子和肩膀”的规定，因此项链、手链、项圈等饰品在当时几乎消失了。

♦ 文艺复兴时期 Renaissance

16世纪后期，由意大利兴起的文艺复兴运动席卷欧洲，首饰的装饰艺术也进入了以身体、服装和饰品三者和谐统一的时期。

当时的人们认为，首饰应该勾勒烘托出人体的自然美，于是出现了凸显人体自然曲线的优雅风格。随着人体的解禁，人们露出优雅的脖颈，佩戴装饰珍珠钻石的项链，散去包裹的长发，配以羽毛、宝石制成的美丽头饰和耳环。

文艺复兴时期人物插画

从这个时期开始，首饰佩戴逐渐开始了性别趋向，而少了阶 级象征。女人佩戴耳环、胸针、项链等美丽首饰，而男人仅仅佩戴腰带、戒指和手链。

此外，这一时期，人物肖像成为设计主题，反应当时一种新的文化思潮——人类独立意识的觉醒。

♦ 17世纪（巴洛克时期）| 17th-century

十七世纪也称巴洛克时期，夸张、奢华、大量使用贵重材料，进行繁复设计即为巴洛克艺术风格，首饰也受其影响具备明显的巴洛克风格的特点，立体华美、奢华闪耀，既有宗教的色彩又有享乐主义色彩。

这一时期的浮雕工艺很是卓绝，更有许多颠覆传统工艺的宝石切割。浮雕上雕刻内容丰富多彩，已经成为了一种具时代象征的珠宝装饰手法。

还有一种是独特的巴洛克珍珠风格，异形珍珠的别样设计成为它的精彩之处。

黄金、巴洛克珍珠、珐琅和钻石吊坠

♦ 18世纪|18th-century

18世纪进入相对稳定和平的时期，纤巧繁细的洛可可风格成为流行时尚，珠宝首饰纤细、轻巧、华丽，形成一种精致优雅的风格。

这一时期，明亮切割法的发明，增加了宝石的切面。闪耀的钻石成为珠宝首饰设计中的最受欢迎的材质。常与白色金属搭配，凸显钻石白色的光芒。华丽的钻石饰品是欧洲宫廷生活的必需品。

♦ 19世纪 | 19th-century

19世纪，工业革命和社会发展，欧洲进入辉煌的时代，但是珠宝的潮流却转向对古典设计的向往。

在19世纪早期，新古典主义风格成为时尚主旋律，古希腊和古罗马的辉煌历史再度备受追捧。

由于植物学的兴起和浪漫诗人的影响，到1850年，金匠在原有设计基础上加入了更多复杂的花和植物叶子的元素，这种崇尚自然主义的首饰开始流行，花卉和水果图案是首饰设计的主要元素。

人们为不同的花卉，赋予了特殊的寓意，通过首饰传递的信息。这时期开始，精致的珠宝多被女性佩戴，男士不再佩戴夸张华丽的饰品。

♦ 新艺术时期 | Art Nouveau 1895–1910

19世纪的最后几年，新艺术运动在工业化世界的动荡不安之下萌芽。

珠宝商珠宝商舍弃大颗、精密切割的宝石，改用天然形状的宝石，设计图案以昆虫、动物、怪兽、美人、自然景色为主，并使得每一件珠宝饰品都具有特殊的意义。

然而，这种激进的首饰，不是每个人都可以驾驭，也不适和所有场合，因此，另一种受18世纪、19世纪设计启发的首饰——花环珠宝，在同时期出现，以华丽的钻石，设计成花环风格的首饰。

这一时期的“新艺术风格”影响着建筑、绘画、首饰、服装、雕塑、绘画等艺术形式。在欧洲大陆延续了近十年。这种艺术趋近自然而现代，给人清新、自然、感性的视觉享受。

♦装饰艺术风格至1950年代 | Art Deco to the 1950s

珠宝设计在1920到1950年代，仍然跟随时代不断创新。锐利的、几何图案的使用，代表大工业时代的辉煌。

密集镶嵌的宝石是这个时期的艺术特征。1933年，由于黄金的价格比铂金更为便宜，再次成为常用的设计元素。

当代 | Contemporary

1960年代，珠宝的价值被重新定义。传统珠宝被新兴的独立珠宝商不断挑战，他们多是毕业于艺术学院的学生，拥有疯狂激进的想法，被称为“先锋派”。

当代首饰一词是从1970年代从艺术美术界开始出现的名词，强调概念的创作过程，材料及呈现形式不再拘泥在特定的昂贵金属，而是利用各种实验性媒介，例如如塑胶、纸等加入到首饰的制作中，通过探索饰品与人体内在的互动关系，使当代珠宝成为一门新的艺术。

Bacco 项链，by Annamaria Zanella采用铁、磁铁制作，绘有黑色珐琅，表面经

Over 戒指，by Giancarlo Montebello采用黄金、镀铑银、精钢制作。

Tree of life 胸针，by Clara Del Papa采用纯银制作，经过氧化处理。

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