画中自有清凉境什么意思(画中有画画中有情)

导语：“画中无情哪有意，风雨自有意来生”——秦少甫花鸟画

​花鸟画是中国画领域重要的一个科目，更是文人画的代表。古往今来出现了许多的花鸟画大家。在每个时代都有自己的笔墨语言。在五代出现了两大流派，徐熙与黄筌；宋代开始有了文人画的思想，出现了以水墨为主的松、竹、梅、兰。明四家更是把文人画列出了两个风格。当代花鸟画也出现了一位“清流”，花鸟画家秦少甫，他打破了笔墨的传统常态，生发了自己的独特笔墨语言。

秦少甫花鸟画1

中国画是由“笔墨”而生。“笔墨”，“易也”，“易有太极”，太极就是“太一”。而这个“一”不是数学上的数字一，而是哲学里的“一”，可谓是“道”。是宇宙最初的形态，浑然一体的“元气”。中国画也是道的一法门。这也是为什么在“谢赫六法”中把气韵生动放在第一位的原因。

秦少甫花鸟画2

“太极生两仪”，自分阴阳，墨色也有浓淡，浓者阳；淡者阴。画面阳盛时需阴调和，阴盛时需要阳补气。不然就会画面阴阳失调更甚者会了无生机。阴阳和谐，自然会气韵生动。

秦少甫花鸟画3

“易”者“意”也。意自是因情生，所以品画要先读“情”。情调即格调，画面没有情调，就如一潭死水，毫无生气可言。中国画是揭示内心世界的艺术，“神韵”与“诗意”是中国画的“易”。

秦少甫花鸟画4

秦少甫的花鸟画，对“花鸟”神态的捕捉，充分展示了秦少甫对中国文化的研究与理解，对生活的感悟和深刻的认知。从而，画面情调高致、笔墨灵动，更是具有时代气息。如果说“师古人不如师造化” 是宋代范中立所讲，“笔墨当随时代”是清代石涛提出。那么，秦少甫的花鸟画就是对这两句绘画界的警世名言的验证。

秦少甫花鸟画5

画面情调的把握就是节奏的控制，这节奏有笔的节奏，也有墨的节奏。节奏是韵律产生的必然，韵律的格调又关系到韵律的高度。这些种种无非体现一个“情”字，这“情”包含投入，包含理解，包含共鸣；这“情”就是生活中的五谷杂粮；这“情”就是理想主义的梦境生活，所以“画中无情哪有意，风雨自有意来生”。秦少甫的花鸟画创作，就是用一个静态艺术的动感世界，叙述自己的“风雨”，这也是“情”的释放。

秦少甫花鸟画6

“写意”是中国画的艺术思想，而“意”即是“情”，所以中国画就是“情”的表达，“意”的叙述。 “情”的展现，就是对“易”形态的描绘。“易”本无形，但是绘画艺术却能接近大道，用“有形神态记述无形之始”。秦少甫的花鸟画就是在绘画美学里叙述自己的哲学观，他用他的花鸟画构建一个个“哲学世界”，描绘“易”的本质。

画家介绍：

画家 秦少甫

秦英豪字少甫，中国美术家协会会员，清华大学书画高研班花鸟画创作课程导师（主讲教师）、大骞世界国画院导师。中国书画创作院副院长兼花鸟画艺委会主任。人民大学继续教育学院特聘教授。中国当代新笔墨研究会会长。

注：秦少甫花鸟画系列作品受版权保护！

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