素描中“黑”、“白”、“灰”准确表达的是(黑白灰在素描中的作用)

导语：“黑”、“白”、“灰”在素描肖像中的关系与作用—概念篇

“黑”、“白”、“灰”在素描肖像中的作用

1.黑白灰是构成素描的重要因素，主要为了表现体积、空间、明暗等之间的关系。

2.亮部：是光直射的位置，也叫高光，面积较小。

3.灰面光的斜面照射部分，调子清晰可见。

4.明暗交界线：调子最深，比较窄，明暗部分的转折处。

5.反光面：光影响的结果，有助于立体感的表现，反光部分的调子比灰部的调子轻许多。

6.投影：被物体遮挡住的部分，调子较深，靠近物体实，远离物体虚。

“黑”、“白”、“灰”在画面中的结构

有大必有小，有强必有弱，有实比有虚，有明必有暗。

素描头像要加大黑白灰的对比

黑白灰的处理与构成关系

黑白灰的处理直接影响效果的呈现。在素描头像的训练中，为了让初学者更快捷的掌握头像表现技巧，形成一套“黑白灰“公式，即黑头发，灰脸部，白衣服。

这种公式非常实用，不管什么角色只要记住概念，就可以轻松应对。但这种方法也有弊端，在后期会扼杀绘画者的感知能力，对肤色等感到陌生，无法灵活掌握不同人物特点。

黑白灰是考量绘画者的感知能力，概括能力，是绘画性的具体描写。

质感在素描中的关系

通过一定的表现手段，使塑造形象显示出各种物体所固有的物理特质，如软硬、轻重、粗细、糙滑等。

质感在肖像中的作用

每一个物体材料不同给人的感受也会不同，这种感觉就是我们在表现好空间体积之后需要表现的。

皮肤光滑、固有色较浅，头发固有色很重，衣服很蓬松的感觉通过结合揉擦、排线、勾、画、点、圈等方式区分开。

这篇文章主要是介绍一下素描中最主要的黑白灰的表现形式和作用。掌握好黑白灰，才能更好的表现出绘画物体的质感和状态。绘制之前判断好黑白灰之间的关系，明暗的有效结合，画出来的作品才能栩栩如生。

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