浅谈声乐的发展历史(声乐发展的新趋势有哪些)

导语：谈中国声乐

我们广泛的认为声乐作品是指的艺术类歌曲，比如传统的意大利歌剧，还有各个其他国家地区在意大利歌剧为模板的歌剧类作品以及美声唱法。

谈到中国声乐就不得不说到意大利的声乐，作为声乐的发源地，不得不说有着最科学的教学方法，和丰富的表演形式，早在十六十七世纪前就已经开始萌芽，它早期的古典主义声乐为现代声乐不管是教学还是表演起到了决定性的铺垫和贡献，也是中国现代声乐的典范和借鉴的模板。

当然在接触声乐中国还是较早的，在明朝就有传教士通过基督教给中国带了最早的声乐，但当时影响力有限，中国正式能叫做声乐是在二十世纪初，由于外来思想，政治，文化的入侵，对中国声乐的发展都起到了很大推动作用。这个时期我们本民族的山歌 小调 花儿这些本民族唱法开始融入西方声乐的体系，出现了中国字的美声歌曲。四十年代中国延安文艺工作者创作出第一部中国歌剧《白毛女》有一大批歌唱家，这就是声乐在中国的初期萌芽阶段。四十年代后新中国成立，中国声乐同国家经济政治相同，有困顿也有突破，在四十年代到七十年代末中国声乐作品也是大量涌现，为现代中国声乐铺清了道路，八十年代改革开放后中国文化百家争鸣，百花齐放，同样中国声乐也是如此，不管是形式还是题材都比以往更加丰富精彩。

如今我们回到声乐一开始进入中国的探讨的模样--民族的？世界的?民族唱法还是美声唱法，现在叫科学的发声方法，就如同新文化运动，西方的文艺复兴一样，我们要更注重结果，观众觉得怎样好听，我们唱着不伤嗓子，这才是最重要的，民族唱法的有些不科学性，美声的国语与意大利语的差异性，这都需要我们加以去认识和把握的，我想答案已经渐渐命令了。

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