梵高的向日葵竟然有这么多你能分得清楚吗英语(梵高所有向日葵)

导语：梵高的向日葵竟然有这么多？你能分得清楚吗？

果老师相信大家都知道梵高极为擅长并且喜欢画向日葵，用向日葵来表达自己的心境，那么大家知道他究竟画了多少幅向日葵呢？这些画之间的区别是什么？它们所蕴含的深意又有何不同呢？

接下来带大家一探究竟吧！

《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。

自画像

用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”进行定义，认为《向日葵》系列有7幅作品，其中6幅被保存下来 。保存下来的6幅向日葵作品中，三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

梵高 —《花瓶里的三朵向日葵》

向日葵数：3只

创作时期：1888年8月

收藏地点：私人收藏（美国）

《花瓶里的三朵向日葵》被认为是第一幅作品，人们称之为梵高的“无名”向日葵，画的是青绿色背景下，上了绿釉的罐子里插着三株橙黄色的花朵。

梵高 —《花瓶里的五朵向日葵》

向日葵数：5只

创作时期：1888年8月

收藏地点：1945年美国轰炸日本城市芦屋市时被毁。（山本顾弥太曾经收藏）

《花瓶里的五朵向日葵》被认为是第二幅画作品，浓重的宝蓝色墙壁前，罐子里有三朵花，前景的桌上放着另外两朵。

梵高 —《花瓶里的十二朵向日葵》

向日葵数：12只

创作时期：1888年8月

收藏地点：德国慕尼黑新美术馆（Neue Pinakothek）

梵高 —《花瓶里的十五朵向日葵》

向日葵数：15只

创作时期：1888年8月

收藏地点：英国伦敦国家画廊（The National Gallery）

梵高基于他自身所喜爱的12只向日葵基础上所创作的第四个作品。15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来，背景是耀眼的黄色。花儿有的新鲜挺拔，环绕着火焰般摇曳着的花瓣。有的则快要结子，已经开始凋萎。

梵高 —《花瓶里的十四朵向日葵》

向日葵数：15只

创作时期：1888年12月-1889年1月

收藏地点：东郷青児记念损保ジャパン日本兴亜美术馆（日本东京）

该作品仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。在这幅作品中看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”

梵高 —《花瓶里的十五朵向日葵》

向日葵数：15只

创作时期：1889年1月

收藏地点：荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum）

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

梵高 —《花瓶里的十二朵向日葵》

向日葵数：12只

创作时期：1889年1月

收藏地点：费城美术馆（Philadelphia Museum of Art）美国费城

备注：被认为是与阿姆斯特丹作品同一时期，模仿慕尼黑作品的一部作品。

美国费城博物馆收藏的《花瓶里的十二朵向日葵》是七幅《向日葵》作品之一。绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得满怀激情，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。十二朵向日葵在凡·高豪放又多变的艺术笔法下，像在一团团熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地呈现在游客眼前。

这些向日葵大家分得清楚吗？哈哈，一定眼花缭乱了吧，果老师也花了很长的时间分清楚这些哦，要鉴赏清楚可不容易哦~

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