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两首山水诗(两句山水的诗句)

导语:二选一,两幅山水诗意图你喜欢哪一幅

这两幅画分别是近代著名画家张大千和郑午昌的作品。表面上看,没有任何相似之处。仔细看画中题跋,就会发现原来两幅画都是诗意图,根据古人诗句创作的山水画。

山水诗与山水画,相互融合,让绘画作品不仅具有视觉上的审美价值,还多了情感上的共鸣。怪不得很多画家都喜欢画诗意图,彰显他们对传统文化思想的研究与体会。诗意山水画,既是画也是诗,给世人带来无尽的感动。

张大千 屈大均诗意图

张大千选择了明末清初诗人屈大均的作品,进行创作。这首诗名为《东安》,描写的是庐山景色。张大千选取这首诗的前四句,选用水墨写意的手法创作。诗云,“匡庐九叠屏,分得一峰青。地削芙蓉瓣,天悬瀑布瓯”。

诗句的意思是,匡庐山风景秀美,有一处名胜叫“九叠屏”。唐代大诗人来此,留下了“影落明湖青黛光”的赞叹之句。从高向下看,一峰独立,群峰环绕,好像一朵天然形成的芙蓉花。瀑布从天上落下,好像有仙人手持宝瓶,不停地倒水。看到了吧,张大千几乎还原了诗句中的全部景色。

郑午昌 李白诗意图

郑午昌画的是《李白诗意图》,从作品的知名度来讲,他在选题上略胜一筹。毕竟,屈大均无论如何也不敢与诗仙李白一较高低。根据经典诗句进行改编创作,难度很大,一不留神就被诗句束缚。郑午昌在创作中很谨慎,用了工笔技法,采用色墨并重的形式,希望可以还原李白诗句的意境。

他画的这首诗叫《寻雍尊师隐居》。有意思的是,他也是以这首诗的前四句作为改编内容。诗云,“群峭碧摩天,逍遥不记年。拨云寻古道,倚石听流泉”。青山高耸,山中隐居着不问俗世的高人。李白前去寻访高人逸士,走入山中。他在云雾间寻找山路,走累了就靠在石头上倾听流水淙淙之声。

张大千 屈大均诗意图 局部

一位画的是意境,表现陶醉山水间的快乐幸福。一位画的是实景,表现的是浪漫美好。两位画家都没有被诗句中的描写所束缚,而是从意境、韵味上再现诗中的山水世界。

从根本上讲,他们把都捕捉到诗句中的天真美好,单从创作思想上看很难一较高低。只能在技法上看看,是否有人更胜一筹。

张大千 屈大均诗意图 局部

张大千的《屈大均诗意图》中有“丁未年”字样,推算一下应该是1967年的作品。当时,他已经开始研究泼墨技法,进而尝试泼彩技法。古人觉得,墨和彩是一回事儿。墨分五色,包容多种变化。从画中可以看出来,黑白灰自然过渡,形成烟云缭绕的美感。尤其是岸边山石,没有皴擦肌理,用渲染法之后有一种水润的感觉。

他从细节入手,构建了诗中的山水。他的画真实可信,他的情感真挚深沉,有了这两条标准,让他的作品有了强烈的代入感。

郑午昌 李白诗意图 局部

再看郑午昌的《李白诗意图》,创作技法相对传统,属于近代海派风格。他在画中融合了清初正统派和野逸派的风格,可以看到王翚的影子,也可以看到石涛的痕迹。他也在强调作品的代入感,他用装饰性技法吸引大家的目光。再用变化的笔墨技巧,带人走入画中世界。

他在表现隐逸情怀的同时,保留了豪迈情怀。这一点很容易让人联想到李白的生平遭遇,太了不起了。只能说,两位名家的作品都很好。无法比较,也比不出高低上下。

郑午昌 李白诗意图 局部

套用一句网络用语,小孩子才做选择,成年人当然是全都要。是的,面对优秀作品很难取舍,最好的办法就是多看、多想、多体会。久而久之,就学会了欣赏,学会了在生活中发现美。

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