唐诗的音乐意境美学特征(唐诗的歌曲有哪些)

导语：唐诗的音乐意境美

不少的人谈诗的美，在此介绍下唐诗的音乐和意境美。

一、诗的音乐美

我国古代的诗，一直与音乐结合，都是合乐的。

唐诗继承了南朝讲究的诗律的传统，另一方面受了西域音乐的影响，音乐性成了唐诗的一个美学特征。

杜甫“但觉高歌有鬼神，焉知饿死填沟壑”，“陶治性灵存底物，新诗改罢自长吟”。高歌和长吟，都说明诗是能唱的，符合音乐的要求。

本来，诗歌是语言的艺术。

但诗歌的语言，不同于一般的语言。

首先，一般的语言按照思维的逻辑来进行结构，诗歌的语言却按照感情的逻辑来进行结构。

感情的结构，是随着感情的节奏而起伏变化的。

这种感情的节奏，就富有音乐性。

其次，一般语言包括音与义两个方面，音服从于义，以表义为主。

而诗歌的语言，不仅重视义，更重视音。

汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。

这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。

唐诗就非常讲究声韵与格律，因而唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口，泠泠入耳。

古诗的形式比较自由，唐诗从比较自由的古体，向着讲究音韵格律的近体发展。

正因为唐诗这样重视音律，所以它具有音乐美。

(潇湘文，这里讲了唐诗是继承了南朝讲究诗律的传统，另外受了西域音乐的影响。

诗歌的语言是按照感情逻辑的。

诗歌的语言包括音与义，音服从于义，以表义为主。

这个问题现在有的人还不明白，古体诗的自由发展，到近体唐诗的重视音律，但是只限于唐宋的特点，并不是不变，更不能与今天的新诗相对抗。至于现在人写的古诗和新诗也是在创新，也是要义字当头的，所以说并不是格律是诗歌的优劣标准)。

二、诗歌的意境美

意境美、是一首诗在艺术上成熟的标志。

每首成功的诗，都应该是一个自成系统的艺术世界。有了这样的艺术世界，也就是有了意境。

文学艺术都要塑造形象，诗歌也要塑造形象。

但是、诗歌的形象不是完整的戏剧性动作，和人物性格，而只是一种意境。

意境是诗人、把他感于外面又动于中的思想感情，凝聚到艺术形象中来，变成深永的情景交触的画面。

我国古代的诗歌美学思想，一向强调心物之间的兴发感应。

中国古代的多是抒情诗。

情比较难于直接描写的。

而是通过景来反映、来衬托、来显示。怎么样创造意境美呢？

诗歌写景抒情。诗人在写作中、渗透进、灌注进一股浓郁的感情，使这感情笼罩在景的当中，我们所看到的虽然是景，但所感受到的处处都是情。

如陆龟蒙的《白莲》，

素药多蒙别艳欺，

此花端合在瑶池。

无情有恨何人见，

月晓风清欲堕时。

王维的《竹里馆》，

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

王昌龄的《从军行》，

琵琶起舞换新声，

总是关山离别情。

缭乱边愁弹不尽，

高高秋月照长城。

(本文参蒋孔阳《唐诗的审美特征》，部分有变动)

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