古代画家吴道子(我国古代画家吴道子生活在哪个朝代)

导语：吴道子到它山石，古代中国画到现代中国画的演进

作者：牵牛郎

中国画可以分为古代中国画和现代中国画。

“芥子园”是明末清初文学家、戏剧家李渔所建园林的名字，也是李渔所开书铺的名字。更重要的，它是李渔倡编的一套画谱的名字。 1679年成书的《芥子园画传》，是中国画最早教科书。这本书的出版奠定了古代中国画的完整芥子园体系（它山石语），而后至晚清民国以齐白石黄宾虹，简化山石树木构图，自成面目，到它山石自创遥远法，西瓜皴、蝌科皴，和棒棒糖树，丫丫形树逐渐形成现代中国画。中国画发展的演进是个漫长过程，要追溯到一千多年前。

（一)中国画形成期

画圣吴道子，张彦远说：“山水之变，始于吴。”其山水不可得见，只可于出土文物中寻一蛛丝马迹。懿德太子墓、章怀太子墓和永泰公主墓的山水人物或可一睹形貌。

吴道子，唐代约680—759年间人，画史尊称画圣，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆元年，卒于乾元元年前后，少孤贫，有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。《历代名画记》说他：“众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”其作品成为画师们学习的楷模，称为“吴家样”。唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家说他“惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。”

陆探微是南朝宋明帝时画家，以草书入画，真迹不可得见。而顾恺之画不可得见，洛神赋图为宋代摹本。或可一睹风神。

唐时以人物画为主，而山水宫室花鸟皆配属地位。此时山水多为后代所称的三远法的平远法。

展子虔(约545-618年)，隋代画家，创立了“青绿山水”的绘画形式，堪称青绿山水画的鼻祖，至唐李思训父子的青绿山水占据主流。青绿山水是先用线条勾勒出山石树木的外形轮廓，用青绿颜色填之，画面观感富丽堂皇，犹如仙人之境，故深受达官贵人的推崇喜爱。与其相对峙的是以吴道子为代表的写意山水风格，特点是用线的粗细变化表现山石林木，风格可称为“有笔无墨”。而王维擅画平远景，在重色的青绿山水和重线的写意山水之间，选择了一种调和的新技法，“始用渲淡，一变勾斫之法”。这也就是后人常说的“破墨”山水，破墨即是以浓墨加水，多用以表现山石的阴阳向背。这种渲染之法，是王维对山水画的一大贡献。

（二)中国画的古代中国画成熟期，三远法的提出和皴法树法的完善

1.山水画，首先是构图，即山水布置。中国画芥子园体系的山水构图大法三远法出自宋代山水画家郭熙的《林泉高致》，“自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。三远法的确立是中国传统山水画芥子园体系成熟的一个体现，与西方古代绘画的焦点透视不同，是散点透视法，移步换景，这在长卷中表现最为明显。

2.山水画，第二要紧为山石皴法和树的画法。五代开始，山水画进入了飞速发展的阶段。皴法出现，数家并起，以点线的披麻皴为主，表现自然，重视理法。董其昌所说的北宗荆浩关仝，南宗董源巨然。宋以后元、明、清、民国皆在此南北宗的笼罩之下。

在山水布置构图总体观基础上的山石树木立形的局部观，就离不开山石和树木画法，而而更细微处山石皴法和树法便成为关键，所谓一个“蟹爪枝”都能令郭熙标名与史册。

五代的荆浩和关仝开始了皴法的尝试。传为荆浩的《匡庐图》中表现山石质地的点线算不上是哪一类皴法，但已能够准确地表达物象的特点。

荆浩自谓：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体”。

董源披麻皴，巨然也用披麻皴，山头布有矾头状的卵石，是其特色，所谓董巨实乃皴法相承。

李成卷云皴，范宽雨点皴，郭熙学李成，用卷云皴或鬼脸皴，米芾父子用落茄皴，人称大小米点皴。

南宋李唐大斧劈皴，刘松年小斧劈，马远夏圭亦为斧劈皴。

元四家，黄公望、吴镇皆用董源披麻皴，王蒙解索皴、牛毛皴，倪赞折带皴。

明四家，仇英创乱柴皴，其后诸家皴法皆在南宗北宗以上大师级基础上综合而成，千年间再无独创。故山水至清四五时唯以摹仿古人形貌而追求笔趣成为风尚。致令徐悲鸿怒批董其昌，认为是他崇尚文人画的南宗，而贬抑北宗导致中国画发展受阻。其实，三维时空中的山形树形石形皆有限，若孜孜以求形似，必落入西画的纤毫毕现的物理再现，失去中国画写意的宗旨。悲鸿先生实实错怪了四王和董其昌了，他们哪有出洋留学的眼界和见识呢。

（三)现代中国画的形成

1.总体观上，相对古代中国画的构图基础三远法，它山石提出了第四远，遥远法，这种将目力看不到的心中想象中的事物置于景中的现代手法，奠定中国画现代化的基础，从此中国画便有了平远、高远、深远、遥远四种构图置景才法，也才打破了物质世界的三维时空，将精神世界的想象作为一维，置于画面中，从此山水画便有了，南派、北派、现代派。

2.局部观上，相对于历代山形石形树形，它山石创造出了西瓜皴、蝌蚪皴和棒棒糖树、丫丫形树。

（四)中国画的现代化是古代中国画发展的必然过程

中国画只要发展就离不开当代人，工业化、城市化、信息化是世界范围内的趋势，笔直的马路和立体交通，高楼大厦，身着时尚衣服的现代人的现代活动，必须有图文来表现。人类已进入太空时代，在更高处看世界的视野已经形成。人的视觉审美不再拘泥于细节和真实。向着求新求异、概念化、意象化、符号化发展。而它山石的中国符号体系相对于芥子园体系无疑是最好的补充。兼顾人文历史传统，并且超越眼前物质世界的时空限制，进入超越单纯摹仿大自然的绘画形态，为中国画进入新的发展阶段奠定了基础。

由于笔者资料有限，只能粗浅勾勒出中国画从古至今的大略过程，中间或许会忽略很多重要画家和流派，希望与大家共同探讨。

唐墓壁画

展子虔游春图

董源龙郊宿民图

荆浩匡庐图

郭熙早春图

李唐万壑松风图

李思训江山楼阁图

王维雪溪图

黄宾虹山水

它山石两岸秋水图（局部）

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