20世纪西方现代画家(20世纪西方画派有哪些)

导语：20世纪初西方现代主义绘画流派之一：达达主义

达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毀旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态，拒绝约定俗成的艺术标准，愤世嫉俗，追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。

《喷泉》

传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达主义者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。讽刺的是，尽管达达主义如此的反艺术，但它本身就是现代主义的一个重要流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。法国画家杜尚是达达主义最重要的画家。达达主义绘画否定一切传统的审美观念，主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种“全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面。例如，弗朗西斯皮卡比亚的《查拉的肖像》画面上没有具体的造型形象，只是在一条垂 直线上画五个圆圈，最下端是一些毫无意义的文字。杜尚根据“破坏就是创造”的宗旨，把一个便壶送给1917年的纽约的独立美展。

美国Rallé作品-蓝女士

1920年，他又在巴黎展出了“新作”：在达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》的复制品上给蒙娜丽莎添上两撇胡须 。达达主义绘画后期的一些画家，如库尔特.施威特尔等则用纸片、抹布、火柴盒、垃圾等粘贴在一起创作“作品”，明确体现了否定一切的艺术思潮，在一定程度上表现出西方社会中知识阶层对当时社会环境和秩序的否定。达达主义绘画除了否定一切外，没有对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也没有美学价值。几年之后这一流派便告解体。一些重要画家如弗朗西斯·皮卡比亚等力图从否定一切中挖掘一些积极的东西予以挽救，从而转向了另一个西方现代主义文艺流派—超现实主义。

《L.H.O.O.Q.》，1919，杜尚

1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。 艺术达达派主要人物： 阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚 ECHO 处于关闭状态。

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