书法竖式什么意思(书法作品中竖式)

导语：简述竖式书法的发展历程二（完善期：“明清调”的发端）

前文讲到竖式书法作品是由宋人发端，特别是吴琚的作品得以幸运地保存下来，为我们提供了宋人米芾书风在竖式书法作品上的风貌。而后经过元代的书法家杨维桢等人在章法、笔法、用墨上的探索，在某种意义上已经为后人的书法创作思路提供了方向。与杨维桢同时期的张雨就受到了杨维桢的书风影响。

图1 张雨作品

张雨，字天雨。作为元代诗人，道士，书画家，张雨先是学赵孟頫的小字行书，书风瑰丽秀美，线条圆润，用笔熟练，由此也可见赵孟頫书法在元代影响之大，成为文人们竞相临摹学习的范本。（如图1） 不过，如同二王一脉的小字行书一样，将赵字展大却有一弊，即笔墨呆板，结字平庸。于是张雨后学杨维桢，留下了一些比赵氏书风更为洒脱活泼的书迹。（如图2）此帖已经明显可见杨维桢与赵孟頫书风的共同影响，但结字奇险，墨色多变且已含有章草的笔意：

图2

《中国书法史新论》云：“在这（元代）平和、秀美、典雅风气之外，元泰定年间出现了一位嵚崎磊落的书法家，此人便是杨维桢……取法上避开了二王，直取欧 颜、章草、今草及篆隶，表现出古朴、倔强、雄健、不落俗套的风格。”（图3）

图3杨维桢作品

在大字行书上，张雨就继承了杨维桢的“铁崖体”这一特点。（图4）注重笔墨精神的体现，用笔开张老辣，结字亦不端正，执着于造险、求奇。《登南峰绝顶诗轴》（图4）是张雨的代表作，极似杨维桢的大字行书书风，值得注意的是这种大幅作品在元代是极为少见的，是书法史上较早出现的竖式作品。此作前几字尚能用笔舒缓沉稳，而后伴随着张雨心境和诗文内容的变化，书法线条的虚实、迟涩、粗细伴随着情感的跳动表现的愈发丰富，作品注重对情感、节奏的追求，这种书法创作心态与两百年后的明代末年的书家遥相呼应，张雨也不会想到，他的这一创作方式在明代晚期居然会衍生出一个叫做“明清调”的书法流派，经由徐渭、王铎、倪元璐等人的发展直至对日本书坛产生持久影响。

图3

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