凵能写出几个字(冂能写出几个字)

导语：“能写几个字算什么”

作者：李长钰

“能写几个字算什么！”一句朴实而简单的话，大有直指人心的味道。那么，写字是否等同于书法？应如何解读书法艺术？历代书家为什么把写字作为读书之余？当书法艺术走向国际化之后，是否会发生质变？这一系列不是问题的问题，在当代书法的发展过程中都一一浮出。随着书法艺术日益职业化，职位与话语权的配套，一些业内人士似乎已经忘乎所以！书法家中的学人本色逐渐丧失，所见更多的是名家名作，以名气、地位来评估作品价值已经成为社会的普遍现象。书法创作水平真的与这些表象有关吗？

文革后期，已故的著名书法家、学者吴玉如先生在写赠最早的弟子李鹤年的书法作品中，有这样一则：“仆自问，能写几个字算什么？中夏三千年书法艺术不读书无以发凡。”吴玉如的书法造诣堪称是上世纪有数的大书家之一，其书法创作早已蜚声艺林而影响深远。吴玉如晚年对书法为何会有这样的知见？书法作为吴玉如的毕生事业，吴玉如为何一直不自诩为书家？中国的书法艺术为何“不读书无以发凡”？

这些问题都指向了应如何树立正确的书法观。吴玉如的书法观显然是带有个性理解和追求的，他的“中夏三千年书法艺术不读书无以发凡”确实触及到书法的灵魂。书法创作需要以读书为核心，那么书法家究竟应保持什么样的本色？在吴玉如的笔墨生涯中，书法一直是读书之余，以读书来丰富学识，有了学识而后才有书法创作。不只是吴玉如，那个时代凡是从事与喜爱书法艺术者，我们能找到的都是读书人，并且多数是具备现代人格的学人，傅雷、马一浮、谢无量、胡适、梁启超……他们虽不以书家自居，而作品却蕴藉深远，光照后昆。相比之下，当代书家的学识浅薄和思想匮乏已经与那个时代悬隔，笔墨意境自然无从比拟。由于书法的普及、时代的礼遇，当代书家已经把写字太当回事了，甚至有人把写字当成了大本事，而忽略了书法艺术的根源——“不读书无以发凡”。

其实，创作也好研究也罢，无论你是国际视野还是保守旧域，也无论你采用的方法是横向比较还是纵向延伸，书法就是建立在汉文字基础上的艺术。离开汉文字，书法则徒有形式而无内涵，不能称为中国书法，更不能成为中国国粹，这是客观事实。何况汉文字本身就是文化符号，每一个汉文字都具有文、史、哲三观，不以读书来涵养，不以学识来支撑，书法艺术则“无以发凡”！

有人说发凡书法艺术是要把书法艺术从传统中解放出来，这是时代进步的要求，所以书法家必须要更新观念、解放思想。但不管你如何更新、解放，都无法割断书法艺术自身的历史连贯性，更无法改变书法艺术的品质而存在，这是由中国文化的属性所决定的。中国文化的发展，数千年来一直以持中作为主流，学术的各个领域能上下贯通、左右逢源，就在于中国文化具备完整的统一性。中国书法正是具备中国文化的内涵及特征，才会波澜壮阔。书法创作需要主观思想，而中国书法史的发展从来不由主观决定，如唐太宗崇王，亦不出百年而巨变。就像书法创作，取法上不管你是否学晋、唐或临宋、元，但晋、唐、宋、元，都是你永远无法背离的时代和无法超越的楷模。书法研究也是一样，不管你做哪个朝代的研究，你的研究对象所涉及的范围绝不是那个时代的自身一段，因为中国书法史是完整的，没有一个时代的书法是孤立存在的。不用说中国的五千年文明、三千年历史，就是中国书法史的两千余年，其洋洋洒洒，也足够我们穷其一生去学了！更何况，书法艺术本身属于德教文化，古代登仕尤须楷法遒美，书法艺术的构成是以文史为背景。只写字而不读书，以技能来涵盖书法，犹如取一盆水做海，必定没有海的壮阔和精神！这就是“中夏三千年书法艺术不读书无以发凡”的根本原因。

回过头来看看当今书坛，把写字当成本事的随处可见。眼下从事书法艺术者，已不单是知识和思想的匮乏，更缺少的是谦和向上的精神。自夸、自负者忝列书坛名家队伍之中，殚思竭虑，只想让自己扩大影响，而缺少深刻的反思和知识储备，气象从何而出？神韵又从何而来呢？

一千年前，苏东坡有诗曰：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。” 放眼今日，书坛慕东坡人、学东坡书者，可谓不计其数。然学苏者，唯言苏之气象、法度、神韵、风规，而苏子书学之要，却无力践行，名为学苏而实与苏大相径庭矣。

其实，书法之难，难在字外，字外须要积年累月的读书涵养。所以，字内、字外兼修才为正途。只要能把读书、写字作为日课，保持谦和之心，一步一个脚印地走下去，终有水到渠成之日！ （载中国书画报书法专栏）

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