五马图是什么时期李公麟的作品(李公麟的五马图属于哪种绘画形式)

导语：每日读一画｜宋 李公麟《五马图》

【名称】五马图

【年代】宋

【作者】李公麟

【现状】台北故宫博物院

【尺寸】225 X 29.3 CM

【材质】纸本 墨色 手卷

马是古代人类最亲近、最依赖的一种动物，所以在古代的壁画中就有鞍马奔驰的形象。唐以后，就开始有独立的鞍马画，渐渐自成一体系，著名的画家有张萱、韩干等。李公麟显然受其影响，年轻时初学画，便从画马入手。他极其重视观察和写生。传说他每次去朝廷的马厩观看国马，总是流连忘返至于忘我的境地，所谓“终日不去，几与俱化”。有高僧指点他不可长此，“恐堕入马趣”，他顿悟其旨，就改学道释人物画，居然又深得吴道子的笔法。

李公麟最初以画马出名，他非常重视对真马的观察研究，据说他每过皇家养马的太仆廨舍，“必终日纵观，至不与客语”，可见其专注用心的程度。所以他笔下的马，大都形神皆备，栩栩如生。据传，他画《五马图》中“满川花”这匹马时，刚完成马就死去，黄庭坚曾说：“盖神骏精魄皆为伯时笔端取之而去。”因此，那些养马人恐怕画家夺去真马的灵魂，竟恳求他不要再画了。

此幅《五马图》是李公麟的代表作，图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。

宋 李公麟《五马图》局部 凤头骢

五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。画卷分五段，前四段均有北宋黄庭坚的笺记，后纸有黄氏跋语，另有南宋初的曾纡跋，言及黄庭坚题于元祐五年（1090年）。该画南宋时归内府收藏，入元、明，经柯九思、张霆发诸家递藏，康熙年间藏河南商丘宋荦家，乾隆时入清宫。是流传有序的传世名迹。

宋 李公麟《五马图》局部 锦膊骢

每匹马前面均有一耷马人。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，其精神气质亦微有差异，有饱经凤霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿宫服、气度骄横者。五匹毛色状貌各不相同的马。或静止，或缓步徐行，比例准确，神完气足。

宋 李公麟《五马图》局部 好头赤

五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。

宋 李公麟《五马图》局部 照夜白

李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上是“青出于蓝而胜于蓝”。李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。观看马的轮廓，似乎能感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。

宋 李公麟《五马图》局部 满川花

元代名家赵孟頫曾如此点评此幅作品：“五马何翩翩，潇洒秋风前君王不好武，刍粟饱丰年。朝人间阖门，暮秣十二闲。”另《五马图》对后世影响甚大，成为后世画鞍马人物的最佳范本，后人推其为“宋画第一”。

宋 李公麟《五马图》

如《宣和画谱》卷七所云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次”，意在生动的表现人、马的性情。画家在艺术上的独创首先体现在纯熟的白描技法上，他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，该幅就是确立这一画种的标志。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。李公麟在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。

【作者简介】

李公麟（1049-1106）北宋著名画家。他的一生在仕途上不甚得意，但诗文书画成就很高，也擅辨古器物。李公麟的绘画，受顾恺之的影响较大，同时他又师法吴道子。李公麟重视对生活实际的认真观察，绘画创作不是一味蹈习古法。他画的人物，能区分出人物的不同身份、不同地域和不同种族的特征，使人一看即能辨别出来。不过，李公麟最著称的画法是一种“扫去粉黛，淡毫轻墨”的“白描”，它的效果是“不施丹青而光彩动人”。

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