颜体讲究什么(颜体书写要点)
导语：为啥写颜体书法相对容易入展？他们都用了这些方法
喜欢楷书的人很多，但在楷书里，除了欧阳询、褚遂良等以外，还有一个就是颜真卿了。他的书法被誉为四大楷书名家之首，即“颜（真卿）欧（阳询）柳（公权）赵（孟頫）”，在当代书法大赛中，其他几个人的书体是很难入展的，唯有颜真卿的书体在书法展中频频亮相，入展率很高，这是为什么？
现在我们来进行一些比较：欧阳询、柳公权属于同样的一个风格，那就是他们的楷书法度极其严谨，如果用当代书法艺术性来解析的话，他们的楷书是很难创新而形成自己的风格，要么，就是完全照搬，评委一眼就会认出来是一件临摹作品，而不是创作作品，是书法大赛所不允许的。要么就是失去古人风格，是一种没有目标的创新，同样是不被提倡的。
颜真卿的书法反到是入展相对容易，这其中有什么秘密所在吗？现在我们对颜真卿的书法进行一点分析，看看他的书法究竟藏有哪些秘密，并且这些秘密下给创新创作带来哪些开放的口径。
颜真卿是一个富有创造性的人物，传承几百年的楷书书法，到了颜真卿这里却发生了质的变化，他把书法中的形体进行了改变，使得笔法焕然一新，难怪苏东坡在北宋时期大力推崇他的书法，并且认为颜真卿开创了书法艺术性的新局面，甚至与王羲之齐名。
首先，他实现了笔法上的重大突破。学习书法史的人都知道，唐代以前的书法是以笔法而不断传承的，由隶书演变的几大书体，其实突破点在魏晋，而唐代则是大发展的时期，而此后再无其它书体演变出来，这就能够说明书法的笔法是书法中的核心问题了。再有，唐代以前的书法学习都是“口诀手授”的方式，颜真卿向张旭讨教笔法，并且与怀素时常一起讨论笔法，可见，颜真卿的确是得到了书法的真谛——笔法，这是没有任何问题的。
再有，颜真卿的笔法促进了字形的转变。篆隶中的笔法，多以中锋、绞转为主，其字形就有雄浑肃穆、苍茫恣肆的艺术感受，魏晋时期，王羲之传承了前人的这些笔法之后，又创造性地把绞转、提按用笔用于他的书法之中，达到了一个空前的高度。而颜真卿又在前人的基础上，极大地使用了以提按和绞转用笔，尤其是大量使用提按笔法来完成书法创作，这是他的一个创新之处，也可以说他是重回了魏晋的笔法，又创造了楷书中的大量提按笔法，使得字形也发生了质的变化。
当代书法家们在学习颜真卿书法以后，虽然在笔法上并没有重大突破，但是，运用颜真卿的笔法与字形，而创作出了颜体书法的艺术性风格，这种风格的作品如何创作？当代书法家是如何创作颜体书法风格的作品的？经过对多幅作品的研究发现，它们大都具有以下共同特点，现分享如下：
充分运用矛盾关系实现书法中的艺术性。这一关系特征的使用，正是区别于欧阳询、柳公权等人的书法不能大比例入展的原因。假如，把欧体写得大小不一，那一定是很不好看的，而对颜真卿书法进行一些“改造”，则具有艺术性了。矛盾关系，就是中国哲学的关系，即对立统一的关系，如字中的大小、笔画的粗细、方圆、正侧等，这些都是可以去改变的，并且改变后，作品有不失前人风格的前提下，还反而会有创新之处，这种创新正好暗合当代书法的艺术性。
运用墨色营造书法的艺术性。这种方法并不是当代人的创新和发明，古人早都运用了这种方法，例如古人所说的飞白、筋骨血肉等，都是由墨法来实现起来的。“墨分五色”，当代人的书法作品，大都以这些“色”来实现书法中的意境之美和自然之感。纵观入展的作品，它们当中，大都使用了相应的墨色变化，由浓到淡，由淡到枯，使得书写就有了自然而然的艺术性感受，而并不是写一笔，蘸一笔墨的写字方式了。
对笔法字形的改造。尽管当代人在颜体书法中的笔法没有重大突破，但是，一些入展的作品，却采用了逆反的方法，即颜真卿在横画中大量使用提按，而当代人则少提近，如此以来，笔画就略显粗些，而颜体的风格却没改变。另外，一些人还对其字形进行了一定的调整，如将匾的改变成长的或方的，实现了颜体风格。
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