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颜体讲究什么(颜体书写要点)

导语:为啥写颜体书法相对容易入展?他们都用了这些方法

为啥写颜体书法相对容易入展?他们都用了这些方法

喜欢楷书的人很多,但在楷书里,除了欧阳询、褚遂良等以外,还有一个就是颜真卿了。他的书法被誉为四大楷书名家之首,即“颜(真卿)欧(阳询)柳(公权)赵(孟頫)”,在当代书法大赛中,其他几个人的书体是很难入展的,唯有颜真卿的书体在书法展中频频亮相,入展率很高,这是为什么?

现在我们来进行一些比较:欧阳询、柳公权属于同样的一个风格,那就是他们的楷书法度极其严谨,如果用当代书法艺术性来解析的话,他们的楷书是很难创新而形成自己的风格,要么,就是完全照搬,评委一眼就会认出来是一件临摹作品,而不是创作作品,是书法大赛所不允许的。要么就是失去古人风格,是一种没有目标的创新,同样是不被提倡的。

颜真卿的书法反到是入展相对容易,这其中有什么秘密所在吗?现在我们对颜真卿的书法进行一点分析,看看他的书法究竟藏有哪些秘密,并且这些秘密下给创新创作带来哪些开放的口径。

颜真卿是一个富有创造性的人物,传承几百年的楷书书法,到了颜真卿这里却发生了质的变化,他把书法中的形体进行了改变,使得笔法焕然一新,难怪苏东坡在北宋时期大力推崇他的书法,并且认为颜真卿开创了书法艺术性的新局面,甚至与王羲之齐名。

首先,他实现了笔法上的重大突破。学习书法史的人都知道,唐代以前的书法是以笔法而不断传承的,由隶书演变的几大书体,其实突破点在魏晋,而唐代则是大发展的时期,而此后再无其它书体演变出来,这就能够说明书法的笔法是书法中的核心问题了。再有,唐代以前的书法学习都是“口诀手授”的方式,颜真卿向张旭讨教笔法,并且与怀素时常一起讨论笔法,可见,颜真卿的确是得到了书法的真谛——笔法,这是没有任何问题的。

再有,颜真卿的笔法促进了字形的转变。篆隶中的笔法,多以中锋、绞转为主,其字形就有雄浑肃穆、苍茫恣肆的艺术感受,魏晋时期,王羲之传承了前人的这些笔法之后,又创造性地把绞转、提按用笔用于他的书法之中,达到了一个空前的高度。而颜真卿又在前人的基础上,极大地使用了以提按和绞转用笔,尤其是大量使用提按笔法来完成书法创作,这是他的一个创新之处,也可以说他是重回了魏晋的笔法,又创造了楷书中的大量提按笔法,使得字形也发生了质的变化。

当代书法家们在学习颜真卿书法以后,虽然在笔法上并没有重大突破,但是,运用颜真卿的笔法与字形,而创作出了颜体书法的艺术性风格,这种风格的作品如何创作?当代书法家是如何创作颜体书法风格的作品的?经过对多幅作品的研究发现,它们大都具有以下共同特点,现分享如下:

充分运用矛盾关系实现书法中的艺术性。这一关系特征的使用,正是区别于欧阳询、柳公权等人的书法不能大比例入展的原因。假如,把欧体写得大小不一,那一定是很不好看的,而对颜真卿书法进行一些“改造”,则具有艺术性了。矛盾关系,就是中国哲学的关系,即对立统一的关系,如字中的大小、笔画的粗细、方圆、正侧等,这些都是可以去改变的,并且改变后,作品有不失前人风格的前提下,还反而会有创新之处,这种创新正好暗合当代书法的艺术性。

运用墨色营造书法的艺术性。这种方法并不是当代人的创新和发明,古人早都运用了这种方法,例如古人所说的飞白、筋骨血肉等,都是由墨法来实现起来的。“墨分五色”,当代人的书法作品,大都以这些“色”来实现书法中的意境之美和自然之感。纵观入展的作品,它们当中,大都使用了相应的墨色变化,由浓到淡,由淡到枯,使得书写就有了自然而然的艺术性感受,而并不是写一笔,蘸一笔墨的写字方式了。

对笔法字形的改造。尽管当代人在颜体书法中的笔法没有重大突破,但是,一些入展的作品,却采用了逆反的方法,即颜真卿在横画中大量使用提按,而当代人则少提近,如此以来,笔画就略显粗些,而颜体的风格却没改变。另外,一些人还对其字形进行了一定的调整,如将匾的改变成长的或方的,实现了颜体风格。

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