戏曲以后会不会失传(戏曲会不会被淘汰)

导语：随着老一代优秀艺人的不断离世，戏曲的传承会不会断档？

中国的传统戏曲艺术，在过去很长一段时间里，继承这方面主要是靠“口传心授”这种方式传承。中国戏曲几千年的这种传承中，如果一个剧种能够保持很长一段时间的兴旺期，那么就得有上一代优秀的艺人把他们身上的绝活儿，传授传承给他的徒弟、学生、传人后代，大部分时候，戏曲的传承，基本上都是这么个情况。这也就是伶界学戏需要拜师的原因和由来。

一个连续的、不间断的艺术传承，需要一辈一辈的这样继承下去，后辈这样继承有几个好处，第一，能够非常系统的得到上一代的好东西，好玩意儿，并且从他们的师傅那里，得到的是关键和第一手的绝活和传承，第二，可以最大限度的避免一些由于学习而不得，而浪费的时间（这些问题在当今的戏曲界全部出现了，这个问题以后再详细讲）

京剧大师梅兰芳教授徒弟李世芳剑套子

那么在过去很长一段时间里，戏曲的繁荣和稳定，都是需要和依靠这种方式达到的，比如我们以前写过的梆子花旦大王老十三旦侯俊山，见到后辈荀慧生觉得是可造之材，就毫无保留的传授给了他《小放牛》《花田错》，等花旦经典戏里的绝活和关键，使得这些戏在老十三旦去世以后，能够被荀慧生发扬光大成为花旦经典，荀派名剧，这就是传承的力量，经典也就这样被不断的保留和传承下来了。

昆曲，被称为曲牌体。京剧，被称为板腔体。昆曲据说有将近500年的历史，作为京剧的前身的“花部乱弹”，在清朝的中晚期。花雅之争中胜出，那么作为当今以板腔体为主的中国戏曲。其主要特点就是以“角儿”的艺术为主要支撑。有没有角儿，是衡量这门艺术最主要和最根本的一个指标和要求。

京剧的“四大名旦”

过去很长一段时间，戏曲中都是以“角儿”作为衡量这门艺术，或者说这个剧种的主要硬指标。那么，以京剧举例，“四大须生”，“四大名旦”，梅尚程荀。他们的剧团都是以这些名角儿的名姓来人命名的，人们看戏也主要是看这些“名角儿”去了。

“角儿”这个词在中国戏曲里，涵盖的内容和涵盖的面是非常广非常大的。京剧辉煌的那些年代，就是“名角儿”争奇斗艳，辉煌耀眼，绚烂多姿的时代。老一辈的一些艺人，那些名角，他们不但代表那个时代的最辉煌的成就，并且还满身的绝活和技艺。这些玩意儿就是支撑京剧，或者说戏曲受到受众喜爱接受和追捧的一个重要的原因。

而当今的这些戏曲，比如说京剧，虽然也挂着某些名角的噱头，但是，这些和过去以“名角儿”来支撑舞台的局面是完全不同的，所以，放眼今天的戏曲圈子，以“角儿”为主的这些局面已经是荡然无存了！因为这些所谓的名角无论从方方面面来衡量，都是很不够格的，我称他们为伪“名角”。所以这也是京剧或者说戏曲，现在没有人看或者是衰落的一个重要原因之一。

当今程派的“五小程旦”

那么为什么说随着老一代优秀艺人的不断离世，戏曲的传承会出现断档？这到底是是个什么情况呢？为什么会出现这样的情况？原因也有几个方面，首先，由于“温格”，几十年一刀切刨根一样的取缔传统文化而造成的断代原因，使后辈们不能从前辈身上学到能够传承的真本事，真玩意儿，真绝活，那么随着老一辈优秀艺人的不断离世。艺术也就被带走了，那么这个剧种的辉煌也就被葬送了，衰落也是必然的。

当然，京剧成了今天这种情况，也有49年以后所谓“样板戏”模式对传统戏曲的颠覆和影响。我常和朋友们讲，“样板戏”和传统京剧是两种玩意儿。当然，这个话题比较大，说清楚也不很容易，以后会详细讲，今天不多赘述。所以今天的戏曲艺术，或者说京剧艺术，是一种不伦不类的东西。它既不是以“角儿”为主的一种模式，也不是“严格程式内的自由度表演”，它变异体现在的方方面面，最突出的就是受样板戏影响，加入了很多西方戏曲的因素。什么彩排呀总谱啊等等这些东西，过去传统戏曲里都是没有的，那些没有才是戏曲程式化模式的具体体现，那也是戏曲得以吸引观众趋之若鹜的重要原因。

不伦不类的新编戏

而当今的这些变异模式，恰恰是铲除了传统戏曲的好的一方面，弄的不伦不类，既没有继承过去传统戏曲好的因素，也没有把西方戏剧人家有些方面为什么好弄清楚，就这样的转基因戏曲却成了今天戏曲的主流，而最重要的传统戏曲的一些关键的地方，却在今天的戏曲模式里越来越不被重视，当做糟粕被铲除抛弃，这也是戏曲玩完的另一个重要原因，可这些很多人是非常不清楚的。

那么，如果没有特殊原因，也就是戏曲的传承很正常不被人为的，或者外力强迫剪断的情况下，是不会出现断档这样的情况的，那么为什么今天会有此一问呢？因为今天的中国戏曲由于人为的这些因素已经出现了断档，而且这种断档的严重后果在不断的发酵和产生后效应。

当今戏台上“起不完的解”，“探不完的母”！

现在，很多剧团几出老戏，如同车轱辘转一样的演个没完没了，其原因就是别的戏不会演，绝活失传，或者有老艺人会，但是后辈技艺不到家来不了。别说一些重要的绝活失传了，很多现在常演的戏，貌似很多如今的大名角都是稀里糊涂的，这些现象真是比比皆是。举一个例子，那年，我们去拜访江新蓉老师，老太太在示范《武家坡》身段的时候就说，程先生出场亮像以后，会有一个捋腰巾子的身段动作，当时江老师还给示范了一下，行云流水真是漂亮之极，别看动作简单，既合理又优美，可是这个身段，我从很多的所谓程派传人那里都没有见到，多数就那么糊里糊涂的一带而过，细节啊，没了细节可看度还在哪里？最典型的就是刘桂娟给程先生的配像，也是稀里糊涂，我同样没见到这个身段，为什么没有？不会呗，就是没有传承下来的原因。所以，如果一件艺术精品被偷工减料的大打折扣，你还怎么要求它能让人追捧喜欢而念念不忘？

程砚秋大师演《武家坡》

这就是当今的戏曲的真实现状，这还不叫断档吗？这其实还不是最要命的，随着老艺人的不断的离世，这个断档会越来越严重，随着各种不利因素的集中发酵，京剧，或者说戏曲何去何从，实在是令人担忧，不容乐观。

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