色彩罐子的颜色怎么调(色彩罐子色彩)

导语：色彩罐子是如何塑造调色的，步骤是什么？

今天着重讲讲陶罐

罐子是你必须要掌握的静物之一

那么罐子要怎么才有体积感,立体感,质感呢

所以大家画出来的都是不一样的感觉

今天分享给大家说一套解决方法

罐子的画法解析：

1、观察物体，分析其属性，有意识的归纳物体。

2、分析物体，将物体视为明暗效果进行体积归纳。

3、将明暗关系细化，注意其层次变化与物体的转折。

4、完成铺色，加强明暗对比关系。

5、塑造结束后，对整个陶罐进行细微调整，让它符合画面的整体关系。

一般在画罐子的时候，一定要先分清罐子的受光面和暗部，然后再去考虑它的左右转折面。

亮部颜色选取一种主要的颜色之外，外加几种灰色调进去，让颜色丰富一点，灰颜色的量以不改变亮部的基本色相为标准，暗部颜色要调和得生一点，不要过于的均匀，让色彩里面透出一丝丝的变化，这样可以让颜色更加通透，不会闷。

从造型方面来说，陶类制品和瓷类物品，其共性是造型的对称性。要注意口与底形成椭圆弧的形状，椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，及颈部与瓶体的穿插关系。所以在画陶、瓷类瓶罐等物体的时候，要用几何结构去理解瓶罐的形体。

罐子的绘画步骤：

1、首先第一步还是打形，然后先画暗部，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。

2、第二步是画亮色，罐身的亮部和灌口的亮部都要画出来，一般深色罐子的亮部也就是亮灰色，可以适当的加一点冷色或暖色，这取决于你画面的色调。

3、第三步是画罐子的固有色，固有色介于亮部与暗部的中间，属于过渡的颜色，这个时候要开始注意罐口的体积塑造了。

4、最后一步是画反光和罐子的一些装饰物以及高光，注意反光在釉质的罐子上回比较强烈，塑造时要注意罐子口和装饰物的体积感。

罐子口如何塑造

1、首先罐子口一定是有厚度的，一定不能忽略这一点。同时当你把罐子口的结构了解清楚之后，画起来就会轻松很多。

2、简单的来说，罐子口可以分为4个面，一个平面；然后从这个平面到罐身的一个纵面；从平面到罐子里面的一个纵面；最后就是罐子的肚子里一个面。

3、这个平面一定是一个椭圆形，同时前后的颜色有变化，不能一笔画完。两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，这样体积感更强。

4、高光的位置也是有讲究的，首先是跟着光源走，然后再两个纵面和平面的交界处，一般高光是一条线，当然质感不同，高光的亮度形状也会不同。

体积感：

1、罐子的体积感和酒瓶这类静物的体积感表现手法类似，首先罐子的两边一定是要虚掉的，不然罐子转不到后面去，就会“平”。同时罐子的中间部分颜色要重要纯一些，在罐子和其它静物接触的地方可以画一些反光，也有利于体积感的表现。

2、暖光源的情况下，罐子的亮部是偏暖的，暗部偏冷，包括罐子口也是这样，当然冷暖是相对的，根据实际情况来改变。

3、高光的位置一定是在罐子的最高点，同时高光是跟着形走的，有一定的弧度，颜色一开始比较饱和，然后往下一拖，比触感很强。高光也不是都要画的一样，根据实际情况来画即可。

细节：

1、很多罐子上会有这些装饰物，在画罐子的时候完全可以不用考虑这些装饰物，当你画完之后还有时间或者你认为有必要去画的时候再加上也完全可以。

2、这些小的细节会给你的画面加分，但是一定是表现得好的情况下。如果有很多小装饰物的时候，就要有所取舍，前面的多画一点，后面的只要画一下亮部暗部就可以了。

3、这些装饰物上可以有高光，但一定不能比罐子上的高光亮，即使它比罐子更高一些，但是主体物一定是罐子而不是这些装饰物。

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