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弹奏乐曲的要点(弹奏类乐器学什么简单)

导语:弹奏训练与乐理学习的关系你搞懂了吗?

我想问,你能准确弹奏出吉他的各个音阶么?或者说你很清楚各种和弦的构成音么?显然这是一个非常费力费时的工程。但是如果你想做为一名成功的吉他手,那一定要明白这些内容。

不过这只是一个开始,那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习,学习谱子,思考旋律,然后反复练习并且熟练了,才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了,如果不是以音乐做为专业的人,恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)。

就象朱家明老师说的,你在即兴的时候,脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映,也就是说你现在要弹这个小节使用的是什么和弦,这个和弦有那些和弦内音构成,可以组成什么音阶;然后要有一个横向的反映,也就是你下一个小节和声要进行到哪里,你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题。

别老觉得大师也都是玩手癖什么的,没错,大师都有自己的手癖,但是他们是怎么对待手癖的呢?

所谓手癖,只是一种演奏的习惯,可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐,B 喜欢用这么一个音阶来表现音乐,但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆,到后来,你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白:我喜欢用的这个手癖,是哪几个音构成的( 每次演奏的时候,最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音,当然如果你是固定调思维模式更好 )?为什么用这几个音?他们用在音乐里有什么样的效果?应该在什么时候用在音乐里会比较好听……

明白了这个,你可能就慢慢的发现,自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了,而不是象弹琴总象耍杂技那样,这是作者最近学习的一些总结和思考,希望对大家有帮助。

任何一种音乐都一定会有自己独特的音阶和声的,先知道他们是由什么音组成,然后在哪种情况里最常用,这是第一步!然后再练,练完了再用!总之就是从了解——练习——使用——灵活运用——创造!

学好乐理可不只是看看乐理书,背背和弦,看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动,它应该还包括视唱练耳,音乐风格感受与学习等活动。

比如你光看书本上说,C7和弦构成音是1 3 5 b7,然后就不加思索的背诵和弦,背诵指板上的把位,这样有什么用呢?你没有结合你的耳朵的感受,没有结合音乐的感受,当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候,你能察觉到那就是你曾经背过的 C7和弦吗?你能立刻反映出你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗?当你背诵了一 个D7和弦,一个G7和弦,当一个D7—G7走向的funk曲子出来的时候,你能够不依靠手辟,清清楚楚知道自己弹奏的音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗?当你背诵了一个 CM7—Dm7b5的连接,你能根据鼓手的boosa nova律动,弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗?

这些东西和弦,音阶,节奏型,再你背诵了之后,和你的耳朵挂钩,和你了解的音乐风格挂钩后,你才真正学会了乐理。而不再困惑于背诵了一堆书本,练了全指板把位音阶后,发现自己思想依然空虚,弹琴依然“自由自在”,缺乏理论指导的问题。

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