于正编剧(于正编剧怎么这么火)

导语：可惜了，其实这次于正的编剧有点厉害

先声明，本文仅讨论编剧和人物设定，无关其他。

最初看《当家主母》是冲着演员阵容去的，蒋勤勤作为得过《飞天奖》的古典美人，既有演技，颜值又高，在她结婚生子之后，很少再演女一，所以这次她出演大女主，我是挺期待的。

还有万年不红，有美貌有演技的杨蓉，被婚姻拖累的黄奕，嫁入豪门多年没演戏的睛格格，再加上老戏骨惠英红，一群有演技的中年女性，都说我国中年女演员没戏拍，她们难得出现在一部剧里，还是挺拉好感的。

这部剧，其实比我想象中要好些。

整体色调是暗了些，但正好衬出衣料的光泽感。

构图是讲究的，场景布置深浅适宜，有层次有呼吸，能看出是下了功夫的，虽然有些许刻意，但很算得上古朴厚重。

对于蒋勤勤扮演的沈翠喜的人设，不能脱离当时的社会环境，用现代的婚姻观和价值观一味地批判。

作为养在商贾之家的童养媳，从小就是按照大家族当家主母的标准去培养的，万事思虑周详，关键时刻要霸气，对内管家，对外主导生意，在丈夫下落不明，自己随时有可能被赶出去的时候，夺子争权，那是生存之战。

那个时代的童养媳，很多女性一手撑起了家族的富足，却未能享受到相应的待遇，就被赶出家门或者迫害致死，这样的例子很多。而沈翠喜作为有手腕有胆有识的当家主母，自然不能坐等被驱逐的命运，为了活下去，也要想尽各种办法。

这部剧以苏州的缂丝工艺为背景，也是很妙的。江浙地区女性的地位一向相对高些，也正是得益于江南地区历史悠久的从养蚕、缫丝、纺织、刺绣等一条完整的丝绸产业链，在整个链条中，无论是纺织、刺绣还是剧中的缂丝，女性参与度极高，很多手工艺都是由女性完成的，她们有手艺，有收入，自然在家中的地位就提高，社会风气也会对手艺精湛的绣娘给予尊重。

其实国外也一样，英国普通女性如果不是因为有了珍妮纺纱机，收入提高了，才会想到去追求身为女性应当享受的权利。说到底，拥有工作和收入，才是底气。

我不得不夸赞蒋勤勤的演技，虽然这剧的滤镜和高光太有问题，但在扮演少女时期的动作、眼神、跑跳的姿态，还有成为当家主母后一个抬手，一个眼神，都非常到位。

甚至在少女时期的完成度上，她是最自然最内敛的，杨蓉还稍有做作的部分，但蒋勤勤真的完成得非常自然。

抛开演员的演技，其实我更觉得这部剧的编剧有点东西。

《当家主母》的编剧不是于正，而是文雨，一个我并不熟悉的名字。

为什么我觉得这个编剧还不错？以剧中一个文弱书生魏良弓为例，这个人物，如果设定不好，很容易狗血轻佻，但魏良弓这个人物的成功塑造，除了演员茅子俊表现力之外，恰恰表现出编剧不俗的功底。

剧中魏良弓有三次唱戏，每一次都映射着他的身世和命运。

第一次，他出场后不久，唱的是《南柯记》，仿佛就是他对自身宿命的感悟，他的人生，不过南柯一梦。

《南柯记》写淳于棼酒醉后梦入槐安国（就是一棵大槐树下的巨型蚂蚁洞），在这里他被招为驸马，后任南柯太守，在担任南柯太守这二十年里，他完成了自己的理想，兴德政，得民心，兴利除弊，让百姓安居乐业，使得原先风气颓败、政事废弛的南柯郡成为了风调雨顺的乐居福地。

因为政绩卓著，被加封左相，后又被小人诋毁、陷害，几度在朝庭斗争中落败，渐渐开始心灰意冷，沉溺于风月，后被放逐。

醒来才发现，原来这是一个梦。

最后被契玄禅师度他出家，《南柯记》更多表达的是一位有理想有抱负的人，看透世事后的愤懑、失望和无奈。

第二次，是在任宅，他给秀山唱的是《玉簪记》。

月明云淡露华浓，

欹枕愁听四壁蛩。

伤秋宋玉赋西风，

落叶惊残梦。

闲步芳尘数落红。

好一个落叶惊残梦，平日里不苟言笑的任大奶奶沈翠喜，听得呆住了。

九岁开始学习缂丝，这是一门极费心血的手艺，日复一日，年复一年，如果说她年少时因为父母双亡，举目无亲而投奔任家，跟老夫人学习缂丝，学习理家，学着看账本，学着做生意，是为了报恩，为了得到老夫人的一句夸奖和称赞，

嫁给任雪堂也是为了报任家的养育之恩，是老夫人苦苦请求她的，那么此后为任家呕心沥血，却不为丈夫所喜，

让她突然间清醒了。

她到底是为了什么呢？

此前，她没有时间，也没有机会去想，她这样的辛苦、操劳到底是为了什么？

为了任家吗？

可任雪堂对她只有敬意和愧疚，七年了，下落不明，只有她独自苦苦支撑 。

抚养秀山，可她只是秀山名义上的母亲，并不是她亲生的，早晚有一天，会去找他的生母。

为了任家抚养她的恩情吗？

都说任老太太待她如亲生，将亲传的缂丝技法全都教给了她。

别人不知道的是，老太太担心有朝一日，她沈翠喜若心灰意冷离开了任家，会把所有技法都带走，才将独门绝技戗色法只传给了自己的儿子。

好一个落叶惊残梦，年少时不懂情，听懂已是伤心人。

第三次，魏良弓唱的是《牡丹亭》，如美花眷，似水流年。

而《牡丹亭》讲的是人性的觉醒和爱情。

他的出现，对所有人来说，都是一束光。

曾宝琴在他身上，看到了儿子只希望母亲能好好活着，而不在乎她是不是入过行院，让曾宝琴更多了几分求生意志。

沈翠喜在他身上，懂得了理解、尊重和心之所念，有一个人心心念念都在为你考虑，有人懂得，在你最艰难、最无助的时候支持你、理解你。

在别人面前强大的翠喜，在曾宝琴和任雪堂的面前，是有一丝自卑的，那两人都是琴棋书画无一不精，既有雅趣又懂情调，她总觉得在文化、鉴赏之事上，自己是在低处。

而良弓对她的理解、赞许和指点，都让翠喜更了解自己，更加自信。在绣房里谈论宋画那段，他只需几句话，便讲出宋画精髓，让翠喜一点即通。

即使是翠喜名字的由来，他也讲解得华采翩然，极具诗意。

这份尊重，这份欢喜，这份独宠，翠喜从未在雪堂身上感受过。

正是良弓让她相信：她可以走出任家的大门，活出另一种模样。而在此之前，她把任家看作是一切，任家老小都是自己的责任，而从未想过自己。

他温文尔雅，她眼里有光。

良弓身世凄惨，父亲老来得子，在他的百日宴上中风而死，他幼年丧父，母亲只是家里买来的丫头，因不受主母待见，年幼的他和生母被关在一个小院子里，不许出门，每日饭食只从小洞中送进，就这样过了六年暗无天日的日子。

在旁人看来无比凄惨的六年，却是他人生中最为美好的回忆。

因为至少这六年，他和母亲相依为命。

六岁开蒙，九岁能文，人人称赞他是神童，可这样一位神童，在读书的第一天，却和母亲被迫分离。母亲被魏家主母以魏家生计为由，将良弓生母卖入行院。

这注定了他后来离经叛道，不走仕途，心灰意冷的悲剧。

十六岁中举，少年登科，名动江南，恩师、师兄都有意拉拢、提携、栽培，可谓前途无量。

中举后的良弓，心心念念要去寻找他的母亲，终于寻得线索后，才得知，在知道他中举的那一天，母亲为了不连累他的前程，忍辱自尽。

前途无量的儿子怎能有一个身在行院的母亲？

正是封建礼教中的忠孝节义逼死了他的母亲。

太难了！这对良弓来说，这是一个无解的死局。

他从来没有想过，他中举却逼死了他的生母。

他无法走上这样一条铺着母亲血迹的路，而更为讽刺的是，他若是中了状元，得到诰命的却永远不会是他的生母，而是害死他生母的潘氏。

他能怎么办？他只有死，只有死才能解脱他的痛苦。

在大雪中，一身红衣的曾宝琴，救下的只是他的一缕残魂。

这一缕残魂，飘飘荡荡 ，借着曾宝琴、沈翠喜、舒芳、二爷、巧儿，将这人世的苦看了个清清楚楚。

他虽然只是个单薄瘦弱的书生，并不能真的去改变什么，但他理解所有人，理解这些人的苦，并不是因为某个人，而是因为那个世道如此。

甚至于潘氏，他也理解她的苦处，是时代要求女子必须温柔娴淑，必须生下儿子，潘氏为了生儿子，吃尽了苦头，心里的苦无所发泄，还要在世人面前装娴淑，才在内宅里将所有的怨气都发泄在生下儿子的侍妾身上。

因此，他欣赏翠喜的果敢和雷厉风行，这才是女子的真性情。

在世人看来，良弓这一生，悲凉无比。

半生漂泊无依，浪迹天涯，客死异乡，身后也无子侄，只有刚满七岁的学生秀山为他送终，谁会想到那个曾经名动江南的少年会有如此的结局？

可是，他认识了曾宝琴，一个命运和他母亲极为相似的女子，仿佛是他另一个时空里的母亲；而秀山，是另一个自己，

还有沈翠喜，一个奇女子，一个心有天地，还能在层层束缚之中，干了许多大事，快意恩仇，重情重义，有担当，巾帼不让须眉的女子。

经历寒风苦雪，有情有义有知己。

他终是得偿所愿，埋藏在生母身旁。

在剧中，他第四次唱戏，是出现在翠喜的回忆里，他唱的是《玉簪记》那句：恨杀那野水平川，正是陈妙常送别潘必正的《追别》。

大梦似蚁，未有归期。

三段昆曲，道尽他的一生。

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