经典必读的音乐史学类书籍有哪些(经典必读的音乐史学类书籍)
导语：经典必读的音乐史学类书籍
“融合·传承·创新”是今年的主题。
读书，给我们带来了隽永的乐趣、
恒久的动力、精神的富足。
同音乐一样，
书籍的滋养也是一种心灵的慰藉。
下面我们将伸向文库探明珠，
与大家分享几本经典必读的音乐史学类书籍。
01
《西方文明中的音乐》
该书旨在以“西方文明”为整体舞台，展示从古希腊至20世纪，这近三千年的漫长历程中音乐艺术所扮演的戏剧性角色。
将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评以及富足的感召力文字来表述音乐对社会文化的塑造，是音乐史学领域的鸿篇巨著。
02
《西方音乐通史》
由于润洋主编的《西方音乐通史》讲述了包括古代希腊和罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪七个时期的音乐，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，内容丰富、理论深厚、权威性强，是学习音乐史的必读书目。
03
《剑桥西方音乐理论发展史》
这是世界上第一部用英文撰写成的、系统梳理西方音乐理论学术史的鸿篇巨制。
本书对从古希腊开始直到今天的丰富音乐理论思想的全貌进行了描述，涉猎领域广泛、建材睿智、论述精辟。它的问世可谓是对西方音乐理论研究的一次重大提升。
04
《西方音乐1500年》
该书由卢西恩·詹金斯、克莱夫·安格·汉密尔顿、斯蒂芬·约翰逊、戴维·麦克利瑞所著，详尽阐述西方音乐发展历史：早期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、二十世纪。从“单调”的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的“复调”展示等等。
05
《余下只有噪音：聆听20世纪》
关于现代音乐的是非论战从未消失，亚历克斯·罗斯用精彩的论述，将20世纪的历史与音乐编织在一起。
无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，20世纪的作曲家们拒绝古典音乐作为式微艺术的刻板印象，洋溢着当下的创作热情。
06
《西方音乐史》
由唐纳德•杰•格劳特所著的《西方音乐史》的形式介于音乐史和音乐辞典之间。
时间线条仍然是单向的，但却以音乐风格为组织单元，以音乐家的风格发展作为内容支撑，是一本享誉国际音乐界的音乐史巨著。
07
《西方音乐史十讲》
本书概括出从古希腊到20世纪近3000年的西方音乐发展脉络。
每章按固定体例，分别论及时代和文化背景、音乐的功能和风格特征、表演实践、体裁类型以及重要的作曲家、史学家、著述家，让读者在较短的篇幅中鸟瞰音乐文化。
08
《西方音乐史简编》
本书包含七个部分共十七章。具体内容包括：古希腊和古罗马音乐、中世纪音乐、“新艺术”与文艺复兴时期的音乐、古典主义时期的音乐、巴罗克时期的音乐、浪漫主义时期的音乐等，可对西方整个音乐进行概览式学习。
09
《西方现代音乐概述》
西方音乐在20世纪呈现出多元化的局面。对于传统的怀疑和决裂，不仅表现在对19世纪音乐的反叛，甚至抛弃自文艺复兴以来的各种音乐准则。在这个“普通人的世纪”里，作曲家们追求个性的充分展示，他们不再按照同一的思想和方法去创作。
即使在一个“主义”或“流派”的旗帜下，不同代表人物的风格也是大不相同。这本书较为全面地论述了20世纪的各种音乐文化和流派，并分析了代表作曲家及作品。
10
《欧洲音乐家传记系列》
这是一套介绍欧洲音乐发展史上著名音乐家生平的传记系列丛书，包括海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、德沃夏克、门德尔松等十大欧洲古典乐派、浪漫乐派具有代表性的音乐家。
以“人生与音乐”为主题，以时间为序，将每位音乐家的人生历程、音乐风格的形成轨迹及作品创作背景、作品内容结构融合一体，全方位展现音乐巨匠丰富的人生与伟大的音乐作品。
艺术中有美学，
生活中有眼界。
翻开书本，
人类的文明就这样耸立在面前。
在浩瀚的知识海洋里，
有太多的艺术作品，
文学书籍等待着我们去探索、去学习。
真听真看，
才能真思真悟，
因为“思无疆，学无涯，勤为径”！
一乐一音系善美，
一书一页总关情。
从现在开始，
让我们站在巨人的肩膀上翱翔远方。
- 文字 -
潘娴 、徐君宜
- 策划 -
王波、王丰、周宛鹿、李泽召、薛泽旭
- 编辑 -
张娴、潘娴、郭周帆、徐君宜、张玉
- 排版 -
林胜洁
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