学画必知什么是工笔人物画的精髓和灵魂(工笔人物画是什么意思)

导语：学画必知，什么是工笔人物画的精髓？

什么是工笔人物画的精髓？

在中国传统绘画中，“线”是传统工笔人物画造型最主要的特色，用线来塑造形象是中国工笔人物画的绘画最重要的表现形式，也是表现人物的形态结构布局关系最为直接有力的手段。

当代工笔人物中的“线”既要继承传统绘画的精华，也要把握时代的需求，从众多的绘画形式中吸取有益因素，发展工笔人物中的“线”，让线充满生机与活力，不断的创新发展，呈现出全新的面貌。

中国画中的“线”有着自身的情感表现，从“气韵生动”到“以形传神”都是说一条线在画面中表现出的韵味与情感。线的疏密、粗细、长短、曲直、方圆等表现都体现出画家的心情表现，所以不同画家通过线表现出情感不一样，顾恺之用线如“春蚕吐丝”般，婉转细腻；吴道子用线就像“行云流水”般，淋漓尽致。总而言之，画家会运用“线”来表答自己的内心情感和思想内容，表现出了“线”抒情这一重要特征。

（一）单“线”的表现形式

“线”是中国画造型的主要特征，在严谨的工笔绘画中，每一条线都有自己的独特的表现特征

1.长短

“线”的长短不同可以表现出的人物形态的不同部位，在画人物衣纹时我们要用长线，能干净利索的勾勒出衣纹的走向，从而表现出对象的质感。而在刻画人物面部特征、手势动作和衣服上装饰性花纹等细节是都需要用到短线，更能表现出对象的体积感。长线和短线布局合理，放的开收的住，有规律可循，节奏分明，才是中国画的独特美。

2.粗细

“线”的粗细变化能使画面富有节奏感，但粗细的变化要在变化中求统一，不能有太大的差异，这样会使画面失去整体感。比如画头发、眉毛、胡须时用细线更能表现其特征，相对来说，而在刻画衣纹时用线较粗。在刻画不同物体的不同质感时，要考虑到线的粗细变化，这样即使用单线表达画面也会让画面充满节奏感。

3.曲直

物体的造型结构都是由线的曲直变化来塑造的，直线可以表现出物体的刚硬，曲线可以表现出物体的娇柔。中国画绘画用具是毛笔，毛笔的特殊性展现出的曲线和直线是线描的基础的表现形式。

4.方圆

在中国画传统绘画“十八描”技法中，“铁线描”中用直线转折，而“行云流水描”中以圆线居多。在用线表现一个物体时，要熟练的把控线的方圆变化，若是圆线太多了画面表现出的感觉就弱，但假如直线过量画面表现感觉就会僵硬，所以二者相结合，物体形象刻画会更生动，画面感觉灵动。

5.刚柔

刚与柔是相反的表现，“线”用不同的笔在不同的材质上会出现不同的现象，刚与柔还与画者的绘画功力有关。在用中锋行笔，一条线想要表现刚毅就画的方折多；要柔软就多用曲线。因此，“线”行笔时的手腕用力的强弱，会使线的表现结果也具有独一无二。

6.干湿

表现出一条线的干湿程度，不仅与绘画工具材料有关，还与笔尖的墨的含水量和行笔力道与速度有很大关系。行笔快，笔尖的水少，就大多数会呈现出“飞白”，线也就比较生涩僵硬；若是行笔过慢，笔尖水多，线就会晕开。控制好笔尖水分和运笔力道，就能勾勒出一条干湿适宜的线。

7.起伏

“线”的起伏也就是节奏。在表现出物体时要注意节奏的快慢，让线具有动感，一条平直的线不易用来表现物体的质感。线在画面中起伏变化，可以更好的表现出画面效果，所以，起伏也是“线”的表现形式之一。

（二）组合“线”的表现形式

在绘制一幅工笔人物作品时，我们不仅要用到单“线”的表现规律来表现，更多的是通过组合“线”的不同变化特征来进行画面处理，展现出不一样的视觉艺术。

1.疏密变化

对于“线”的多少，疏密而言，古语有“疏可跑马，密不透风”，来形容疏密变化的不同特点。在处理人物衣褶时，要考虑到疏密的不同，忌用过分平直相同的线，应抓住衣褶的主要特征，条理分明的进行空间上的布局分列，主动舍弃掉过于繁杂的线。或是刻画物体体积难以达到理想的效果，就可以主观上增加线的“密”。一幅画中线的疏密变化可以增加物象的前后关系和空间感，例如李公麟的名作《维摩演教图》下图，维摩诘的衣纹和床榻上的图案就是“疏”与“密”的明显对比。

2．虚实相生

“线”的虚实对比是为了表达物象的前后之间对比，会进一步刻画出画面的空间感和立体感。中国绘画中的虚线与实线和粗线进行的对比，这是不同于西方绘画的用色调明暗来表现形式。在画面中要巧妙处理“线”的虚实变化，使线的形象鲜明，节奏严谨。这就是组合“线”的表现形式之一。

3．聚散离合

中国工笔人物画中“线”也会用聚散离合的不同表现形式特点的变化。根据衣纹转折变化特点，表现出线条自身的艺术感，忌“线”的布局平均，注重衣纹转折引起的聚合和离散的变化，这样才能使画面具有生动性。

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