王铎书法与展览体裁是什么(王铎书法讲座)

导语：王铎书法与展览体

“笔力是综合运用笔法、结构章法和墨法产生的一种感性形象。”

笔法、结构章法和墨法，这三点往往是一个和谐统一的整体，但能将其中一种要素发挥好，都将是杰作。明朝就有这样一个人，近现代书法家启功先生评价他：“觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君也。”

这个觉斯，就是明代著名的书法家王铎（王觉斯），启功先生眼中500年来的笔力第一，也是中国书法史上继“草圣”张旭、怀素之后，第一个谈论草书绕不过去的人。

为了寻求书法新的突破，明人尤其推崇将行书写作速度加快，或者是在草书当中夹杂行书笔意，江南四大才子之一的祝允明就是个中高手。王铎能在众人之中脱颖而出，是因为他独创了一门墨法：“涨墨法”。在王铎之前，书法史上的墨法大致可以分为两种：浓墨型和淡墨型。

浓墨型讲究笔酣墨饱，墨色鲜亮丰润。淡墨型用淡墨书写，可以增强书法清爽雅致的风趣。

到了元代，受到水墨画的影响，人们开始格外注意水分对墨色的影响，可惜元代存世时间太短，到了明朝，王铎发明了这“水墨并用型”墨法。

王铎有一件草书《拟古帖》就是其典型代表。这件作品中有大量的墨色对比，有的地方墨水聚成一团，甚至分辨不出笔画。这些墨团许多都是毛笔在落纸之前自然滴落形成的。

许多人不能理解这样的创作方式，殊不知若是笔力不强，这些墨团真就成了纸上的“墨猪”，对于能理解的书法内行来说，王铎真的堪称神笔。

王铎的书法不被理解还有一个原因。他当了清朝的“贰臣”。明崇祯十七年（1645年），清军攻陷扬州，王铎留守南京镇守，时势所趋，为了保护城中百姓，并且让国家重开科举，王铎开门降清成了清朝的贰臣，所以有人说他的书法是“汉奸体”。王铎一个人承受了骂名，在七年后郁郁而终。

练习这件《拟古帖》的确对增强我们的笔力有很大的帮助，也能帮助我们寻求书法墨法的趣味。

颜体书法除了具备篆籀笔法和可变性以外，还有一个重要特点，就是学了颜体后更能自成一体，即：似颜非颜。只要具备了这些条件后，都会受到很多评委的青睐，作品入展的机率就会高很多。

下图中的这幅楷书作品，曾经入展了第十二届全国书法篆刻展，看了一下，这位作者是专攻颜体书法的，包括颜体楷书和行书，可以说多年如一日地临摹颜体书法，从作品中可以看出，作者对颜体楷书把握得十分到位，对颜体书法研究得也是十分深入的，不仅如此，他还能准确把握当代书法展览体的脉搏，符合书法大赛的基本宗旨。

这幅作品中，作者主要运用了以下几个方面的表现手法：

一是对颜体字形和创新能力把握较好。作品中，人们一眼便能看出他是学颜体书法的，但这幅作品不同于人们所见到了“正宗”颜体，而是对颜体书法进行了“变形”处理，并且运用了其它一些方法，使欣赏者既能看到是颜体的，又可以感受到是自己的，也就是“似颜非颜”，这才是当代书法展览体的要求。你写得太像，评委认为没有个性，写得不像，人家也认为你基本功不到位，不知是学谁的，只有在似与不似之间，才是“好作品”。

二是以思辨方法处理好章法的关系。作者以字形的大小、线的粗细、墨色的虚实等变化关系，共同营造出章法的构成要素，使得作品就有了自然变化的书写水平。作品中竖成行，而横无列，尤其是上下两个顶端并没有写得很平齐，而是错开了起始的位置，这一点并与古人的写法不相一致，在章法处理上的主要思想就是为了实现“自然”的艺术性感受。如果把上下端的起始写得非常平齐，恰恰就会显得呆板，而失去了质朴的想法。

三是以墨法造就笔势。本来墨法与笔势是两个完全不同的概念，墨法是指书写时所采用的墨的表现手法，这一方法时常运用于国画作品中，而近些年来，书法作品中也引入了墨法的表现，使作品在层次感上表现出好的意境。笔势是指书写时笔法转换、呼应等方面的基本感受，作品中有了笔势，会使作品产生出表现力和生命力。这幅作品中的墨法在自然用笔、用墨的基础上，还尽量融入到笔势之中，使得二者相得益彰，给作品的生命力增添省略。一笔墨尽量写到干枯，并没有刻意地写一下蘸一笔墨，实现了行间、字间的相互呼应。

四是落款与正文搭配协调。关于落款的问题，作为楷书来说，写成小楷也行，但写成行书更没问题。颜真卿给我们留下经典的楷书作品，同时，他的《祭侄文稿》也被称为天下第二行书，后来学习者趋之若鹜。这幅作品中，作者运用了颜体行书作为落款，“歪歪斜斜”地写了两行，与正文风格非常搭配协调，可以看出，作者对颜体书法还是有着很深的功底的。

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