书法为什么要从临摹开始(为什么要临摹书法大师的作品)

导语：学习书法为什么要临摹？

书法是中华民族的传统艺术，它博大精深，源远流长。随着时空的变迁，书法也在不断地丰富他自己的内涵。书法的美有其独特性，我们应该学习它。既然要学习，那就要懂得方法，本文也就是对这个方法做出了一些简单的论述。

（1）书法三要素

临帖：特指中国书法的学习方法，主要是以临摹前人好的书法作品和字帖，学习书法家的精华，古人与今人都把临帖看作是中国书法入门的钥匙，是学习书法打好基础的方法。临的次数越多、临的范围越广，基础就越牢固。临帖需眼到手到、眼准手巧，眼里看到的，笔端都能够表达展示出来。那么临帖都有哪些方法呢？他们分别为对临，背临，意临其中对临就是将范本置于眼前，开始时须看一笔写一笔。而背临就是不看原帖把帖中的内容细节神采写出来。意临即临写范本时，追求行气及整体的神韵和意境

书法是我国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，要继承和发扬这一古老的东方艺术，使其长盛不衰，后继有人，就必须培养出大批的接班人。书法教育，是培养学习者审美素质的重要途径，有其它艺术学科不能替代的作用。

临帖是练习书法的一个重要手段，是学习书法的必由之路。通过临帖，可以体会前人的书写法则，汉字笔画，学习他们的运笔方法、结字规律，从中可以体会到中华五千年古老文化的优良传统。临帖作为小学书法课堂教学的重要内容，其水平的高低，直接影响学习者书法水平的提高。临帖的成败与否，也直接影响学习者学习书法的兴趣和自信。学会正确的临帖方法，将对学习者的书法水平会有很大的提高。宋人书家黄庭坚古人学书，不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。元朝书家赵孟頫学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之笔，乃为有益。

既然临摹那么的重要可以说其是打开书法大门的钥匙，那么临摹的是什么呢？它又需要学习者怎样去思考？众所周知书法有玄妙之意，变化莫测令人心驰神往。临摹即是一个对经典碑帖思考的过程也是实践的过程，我们都知道学习书法最基本的是掌握其用笔的方法，结字的方法和文字在纸面布局的法则，总的来说就是用笔，结字，章法。临摹的原因就是要从古代经典法帖中掌握这些方法，从而让自己书写的感觉不断接近理想中的优秀状态。书法又分为篆书，隶书，草书，行书，楷书五种书体。他们彼此间都相互联系着，你中有我我中有你。而且每种书体又有其独特的结体，用笔等特点。而用笔又分为裹锋用笔，中锋用笔，侧锋用笔，藏锋，露锋用笔，绞锋用笔等。裹峰用笔的写法用文字很难描述出来但是其总的效果是要使一根线条显得遒劲，混凝，畅快，立体感较强。中锋用笔即笔锋在线中间行走，侧峰用笔就是笔锋不在线中间行走。藏锋就是笔锋在入纸时要藏在线里不露痕迹，而露锋就是反过来笔锋的留在外面，其实藏锋和侧锋一般用于线的起笔和末笔处。而中锋，侧锋则用于除起笔和收笔外的线段，内擫用笔（跟逆锋用笔达到的效果相似）则易出方笔，《张迁碑》中很常用。外拓用笔（跟顺锋用笔达到的效果相似）则易出圆笔，唐代书法家颜真卿的《颜勤礼碑》就是很好的代表。

书法中用笔很重要，但结字也重要。元代大书法家赵孟頫说“用笔千古不易，而结字亦需用工”就是很好的例子，刘涛著《极简中国书法史》中又有“古人总结出一些结字规律，当作，“字诀”传授。托名隋朝智果的《心成颂》，唐代欧阳询的《三十六法》是较早谈结字法的文篇。明朝李淳《大字结构八十四法》，清末黄自元《间架结构九十二法》，更为详尽。这些结字法产生于楷书时代，只是总结楷书的一般规律。”由此可见结字的重要性不言而喻。楷书又分为晋楷，魏楷，唐楷这些楷书各有各的特点如晋楷受魏晋气息影响，点画自然随和，工整而又不拘束，飘逸洒脱。魏楷多为刻在石板或摩崖上的书体。书写的介面有的平整有的不平整，又受自然天气侵食使字体表现更加的苍茫。《石门铭》就是一个很好的代表它是刻在摩崖上的。

《张猛龙》则是刻在比较平整的石板上，由于日晒雨淋的作用也会有残蚀的结果，由于是石刻方笔也多，结体自然率性变化多端。唐楷有刻在碑上和书写在纸上的，由于唐代的历史背景楷书的法度深严是其最明显的特点，其中代表书家有颜真卿，欧阳询，柳公权，褚遂良，虞世南等。总的来说楷书的大概结体具有上紧下松，左紧右松，内紧外松的特点。

章法是书法的基本三要素之一，可以说如果没有章法那写出来的作品将会是七零八乱，不忍直视。可见章法也是很重要的，每种书体都有其常用的章法形式其中章法最丰富的莫过于行草书。篆书常见的章法是行列分明但也有用有行无列的，其中行与行间距大而行内的字距大小不等会表现出行草一般的灵动飘逸，洒脱自然。如大篆《散氏盘》

就是一个典型例子，另外篆书分为大篆和小篆。大篆分甲骨文，金文，钟鼎文等，小篆分秦篆，汉篆，清篆。隶书的章法是有行有列，但其字与字的字距很大，行距很小这样看起来就显得字的外形较扁。也符合隶书富有装饰性的审美风格的要求。楷书的章法一般也是有行有列的，但也有些是有行无列的，魏碑中很常用。行草书的章法就更丰富了，行距宽字距小，强调行气（行气的加强方法有镶嵌的方法，《黄州寒食诗帖》里就有许多这样的例子，例如里面就有“年”的最后一笔竖到另一个字里面。还有用牵丝加强上下字的呼应，其中牵丝可以是断的也可以是连的，可以是实的也可以是虚的，也可以通过强化字的提按变化来加强字的节奏感从而影响行气。还有邱振中的《笔法与章法》一书中说到轴线在两字之间相交或平行时作品的连贯性就越强。）。但也有一些奇特的章法如杨凝式行书的《韭花帖》里字的行距和间距都很舒朗，宽绰，董其昌就特意学习过这种章法，让人看起来就别有一番味道。

（2）执笔法

上文中主要讲了临摹的方法和书法的三要素，了解上文讲的内容的前提是如何正确的执笔，试想如果执笔都不正确那谈何去临摹，不去临摹又怎能深入去分析体会书法三要素。我们都知道临摹是学书的不二法门，并且得终身行之，古之成大书家者无一不践行此准则。执笔的方法有多种，一般常用的是五指执笔法，此法要求指实掌虚，凤眼，（“指实”是说执笔时手指和手指间贴得较紧但也不是太紧，“掌虚”是执笔时手掌的内部要留有空白即为虚）五个手指各有其作用，其中拇指要与食指和中指一起捏住笔杆，然后无名指和小指一起向外顶住笔杆，使笔杆能达到一种平衡的状态。整个过程是比较轻松自然的。（这一执笔过程又有人用“擫”“押”“钩”“格”“抵”五个字来阐述，此说法来源孙晓云《书法有法》。）还有写字的大小对执笔高度也是有一定的要求的，小楷偏低，中楷在中下一点，大楷则是在中上位置。当然这不是绝对的，需灵活使用。

（4）对书法的看法

上面主要说了临摹的常见方法，书法三要素和执笔法等内容。这些都是从客观方面去看待书法的，自我感觉学书法不是一件很简单的事。纵使有了方法论也很难在练习中起效果，因为在实践的过程中会有很多意想不到的事情发生。自己感觉要想书法有进步首先得勤奋笔耕，然后不断的去总结归纳。对于一些基本书法常识问题要弄清楚，比如汉碑有哪些？他们大概有什么特点。楷书和篆书有哪些？分别可以做怎样的归类，魏碑的类型怎么分？各种书体对于笔和墨与纸的要求是怎样的等等的类似问题都要了然于胸。这样在学书中思路会更清晰，执笔时手不要握得太紧，要有一种很轻盈的感觉，让笔不能掉下来即可。腕和肘放在桌面上时不能贴得太紧，甚至肘要高一点过腕。平时多站起来悬着腕练字，之后可能更容易体会上面说的这种感觉。

在临帖时对字是放大来临还是怎样来临写，这也是应该重视的问题。一般把字练得比原帖大一些这样更易于吸收帖内的营养，还有大小都应交错练习。苏轼说过“大字贵密而无间，小字贵宽绰而有余”。练大字易得雄强豪迈之气，练小字易得典雅恬静之风，练中楷可二者兼取之。在选帖时最好先从静态书体入手选准一家，深入去临摹去体会帖中的感觉。还可以用双勾填墨的方法去学，此法有利于自己掌握帖中字的结构，还能让自己更深入的去观察帖中的每个细节，为下一步的精准临摹打下基础。

在书法练习中不能太注重量的练习，也不能不注重。这是一个辩证的关系，一般初习者在练习的前期为了减轻手对毛笔和书法的陌生感，可以做大量的练习。待手不是太抖后就可以把以量为目标变成以质为目标，放慢书写速度。对于这里说的“质”还是有很多要求的，首先心里要清楚汉字分有左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构，半包围结构，全包围结构，还有独体字这一类结构。每一种书体对结构分析不太一样，这里就拿静态书体说一下。比如说楷书吧，对于楷书的练习就是要注重对结构的练习。因为楷书比较端正平稳大方，笔画清晰明了，如果从用笔结字章法来看楷书的话可以说结构对其影响最大，因为楷书是比较稳定的方块图形。没有了结构又能讨论什么，而且楷书的常用章法较少。所以可以在帖中分析总结前六种结构有什么特点，用笔记本一一记下。总结的方法是把帖中的部首找出来因为汉字的部首不是太多并且记下每个部首在帖里的一两种写法，还要把汉字的八个基本笔画中的每个笔画在帖中的常用的一两种写法给记下来。这些笔画和部首都要记熟和练熟，要能做到信手拈来因为这是组合汉字最重要的因素之一，还有很多组合的方法也要多加注意提炼，例如宝盖头要盖住下面的部分，单人旁放在字的左边一般较小，总的来说有很多这类的细节要多加注意。综合来说是上紧下松，左紧右松，内紧外松。

在书法中没有绝对的规律但却有相对的规律，它好比一个人在圆圈中走，你怎么走都行但是不能越线。如果越线了，那你写的字就不符合书法中的审美要求了，临帖也将变得毫无意义。对于独体字要更多的临写，还要把其外轮廓画出来，记住这种形状。还有对于线条的起收笔部分分清方圆，也是藏锋和露锋的效果。当然熟记一些常用的繁体字，异体字，也是必须的。

最后想说的是，高精度高要求的临摹方法有什么好处？在这里首先不强调写的量有多少这是个大的前提。一个汉字的实用性和艺术性的区别在于用单一的笔法来写成的汉字看起来直接明了足够满足实用性的需求但是艺术性却远没有那么简单。汉字是由每一个小部分组成的，那么决定这个字是否符合艺术性的审美需求则在于每个小部分能否打破常规，充分吸取经典中的营养，构造出和谐并且能被人们所接受的美，这才能有成为艺术作品的条件。但是如果你不能对构成汉字中的小部分作深入的临摹分析处理，那练得再多也是在原地打转而已，这是没有什么意义的。

上面说了很多有关书法的东西，这里面有在书上看到的，也有自己的感受。最终给我的启示是这些关于书法的条条框框只是书法中很小的一部分，虽然也有重要的一面。但是还有更重要的，那就是注重观察，自己看到的东西才是最真实的。注重多方向思考能力的培养，平时可以给自己多提一些问题，而解决这些问题的过程就是你提高的过程。还有一点就是敢于下笔写，只有最大限度还原经典作品的特点，自己的作品才会越发的丰富。

正确的临摹方法是非常重要的，在临摹中你只有深入的去观察一些微妙的细节，并且做出分析。这样的临摹才是有意义，才是值得可重复的。在临摹中不断的总结知识点，这会让你的书法学习变得更清晰，进步更快。总的来说临摹表面上看起来只是看着字帖写它，写得越像越好。但是更深层的临摹是去处理各个要素之间的关系，并且能把它们和谐的表现在纸面上。从而达到自己想要的理想效果。

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