为什么一定要学乐理(学音乐为什么要学乐理)

导语：为什么非要学习乐理？想学好声乐的看过来！

学声乐就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将声乐学好学精。乐理是一门非常重要的课程。如同加法于数学，汉字于语文，字母于英语一般，是诸多课程的基础。

为什么要学习乐理知识？

你是不是常常听到这样的声音？

乐理好难啊，

不想学习！

为什么要学习乐理呢，

我只要会唱就行了！

不想学习乐理，

枯燥、乏味，没意思！

现在社会声乐教育的一个弊端，就是只注重对声乐技巧的训练，而完全忽视了对乐理的掌握，以至于问起乐理方面的问题一概不知。 这也是现在孩子学习钢琴存在的普遍问题。因而他们常常会产生这样的想法。

知识普及

音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

凡是在音乐上有所造诣的大师们

无不对乐理知识十分精通！

民国时期，傅雷先生对自己孩子的教育中，曾多次提到乐理学习的重要性。所著《傅雷家书》不仅是一部文学著作，更被人们推崇为“艺术学徒的入门向导”，傅雷对儿子孜孜不倦的教导和对艺术修养的要求，不仅造就了傅聪，而且造就了更多的艺术青年，使其在艺术的道路上受到了深刻的影响。

在信中，傅雷多次强调除了要练习钢琴技巧，更要注重加强对乐理方面的学习。

他说：“……学的问题一时急不来，而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶，无论如何要有个初步概念……”

他在信中说到：“一切都应以理论为基础，进而再谈实践”。

傅雷说，他给儿子写的信有多种作用，但更多的是谈论艺术与人生，希望自己的孩子做一个"德艺俱备，人格卓越的艺术家"。

“学习乐理的目的，在于知道规则，然后打破它。”

1、对于学声乐的学员来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要唱歌，就要懂得乐句、语感、调式、等谱面的看得见的信息或是隐藏的意义。只有在基本音乐知识的积累学习中不断提升对音乐的欣赏和表现能力，才能形成真正对音乐的兴趣，才能让学唱歌的孩子正真受用一生，让音乐艺术为他的生活增添许多的乐趣。

2、学习乐理知识对声乐，音乐素养不可或缺的一个组成部分教学都有着重要的意义和作用。有了乐理知识后，在学习乐曲的时候，就不再感到谱子是一堆音符，而是有骨架有计划的篇章。乐曲学习，有了规律规则后，音符就能够一把把得掌握，从而有效提高学习和理解音乐的速度和程度，从而最终促进学生对专业科目的学习，增强学员对音乐的感悟、理解和创造能力。

3、乐理中对于记谱法、调式、音程、和弦、旋律等的讲解，让学生能够独立分析，理解，从而掌握音符背后的架构，为学生奠定音乐的结构性思维，让往后的学习和发展如虎添翼。

举例1：

关于速度在音乐中的表现意义

音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等。

同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏(演唱)，就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。如圣·桑的《动物狂欢节》中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上(也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、和声及配器等方面)的变化，从而产生了新的音乐主题，形成了与原作截然不同的音乐形象。

试想，如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤;同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。

举例2：

“划分乐句”千万不要掉以轻心

学声乐学习划分乐句——为了理解歌曲。

理解乐句是为了理解歌曲。

一篇文章，只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。

一首乐曲，只有懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的含义。

分清了乐句，就能体会到各句之间的关系。开头乐句提出了什么问题？怎样提出的？怎样引申的？怎样转折的？提了新的问题没有？怎样回答？怎样结论？……

对乐句的划分，也就是对上述问题的思索。想通了这些问题，也就清楚了乐曲的结构特点，逻辑关系，对整首乐曲的理解、感受，都将深刻而有鲜明。

相反，分不清乐句，就弄不清乐音之间的关系，感觉不到乐音的意义，只觉得混沌一片。这就没法真正理解乐曲。没有理解，怎么能唱的好呢？

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