南朝诗人何逊因才而闻名他的诗歌为何会被称为(南朝梁诗人何逊)

导语：南朝诗人何逊因才而闻名，他的诗歌为何会被评判为“矫揉做作”？

魏晋南北朝时期是中国历史上最为动荡的一个阶段，这一时期战乱纠纷不断，而诗人何逊便是出生于这个时期。何逊的诗歌特色是擅长描绘离情别绪，但是也恰恰因为这一点，使得很多文人都批判他的诗歌“矫揉做作”。

何逊的诗歌范围广泛，有《酬范记室云》“林密户稍阴，草滋阶欲暗。风光蕊上轻，日色花中乱。”中的借景送情；也有《扬州法曹梅花盛开》中“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当路发，映雪拟寒开。枝横却月观，花绕凌风台。”既有着对梅花的惊异之情，也有着诗人的意气风发；还有《春夕早泊和刘谘议落日望水诗》中“旅人嗟倦游，结缆坐春洲。日暮江风静，中川闻棹讴。草光天际合，霞影水中浮。”…

何逊的诗歌之所以会被批判为“矫揉做作”，是有原因的，诗坛中出现的每一种风格都有各自的优劣，今天我们便来解答何逊受到批判的原因。

首先一方面是历史环境造成的影响。

何逊所处的魏晋南北朝是中围最为动乱的一个阶段，同时也是人们从传统封建思想跳跃到开放阶段的一个时代。魏晋南北朝时期的前一个时代是汉代。汉代是一个重视表面，风靡华丽夸张风格的朝代，汉代的文学中具有典型代表的是赋，是一种以铺张扬厉为特色的文学。而汉赋的本质其实就是“形似”，但是也因为是刚发展起来，所以汉代文学对“形似”的把握不准确，略微粗糙。长期处于虚幻形式的人们开始于自然产生隔阂，在逐渐清醒以后，人们开始理性看待景观，舍弃了虚浮夸张的内容。

在人们真正认识到现实中的艺术价值时，已经进入了南北朝时期，到了南北朝时期，由于有了汉代的铺垫，这个时期的人们开始注重自身与外在共同结合，人们开始追求真实的美，注重抒发自己真实的情感表达。民族审美开始共同走向一个新阶段，不仅走向了细腻自然，而且走向了纯净，从对物的肆意张扬，走向了对意境的重视。

而处在这个时代的何逊，他因为受到环境熏陶，擅长描摹景致的细致之处，如《答高博士》中“飞蝶弄晚花，清池映疏竹”，描绘了一幅临近黄昏，蝴蝶依然留恋花间，不愿归去的意境。一个简简单单的“弄”字，便生动描摹出轻盈的蝶儿翩然飞起的景象。而陷入暮色的庭院也因此多了几分生趣，这两句诗生动地再现了夜晚景色的清雅宁静，可以称得上是“形似”。如此的还有《慈姥矶》中“暮烟起遥岸，斜日照安流。一同心赏夕，暂解去乡忧。野岸平沙合，连山远雾浮。客悲不自已，江上望归舟。”

何逊是六朝诗人中的杰出代表之一，他喜爱观察自然，也因此可以描绘出一幅幅真实且细腻的景色。《赠王左丞》中的“游鱼乱水叶，轻燕逐风花”便是在捕捉生活的场景。借用实景，却独具一格的清新自然，让人耳目一新，这边是何逊诗歌的魅力。对于批判他“矫揉做作”，我们从这些便可以看出，事实并不是这样的。他追求“形似”，创作严谨，擅长的是借景抒情的山水诗，并不是所谓的“矫情”。

另一方面则是因为何逊自身的性格。

何逊性格中孤独意识强烈，他经常在一个人独处的寂寞中品味孤独。这在他的作品中都有体现。对与何逊而言，耿直是他所特有的，而自卑同样也是他的特点。也许是因为何逊诗人的身份，所以有着敏感的性格。他的诗中蕴藏着大量的清冷之景，很多处都是采用“孤”、“独”、“寂”等字，比如《相送》中的“客心已百念，孤游重千里”，《送韦司马别》中的“萤飞飞不息，独愁空转侧”。他也有大量的诗篇中通过景物描写来蕴含自身的孤独情绪，比如《下方山》中“寒鸟树间响，落星川际浮。繁霜白晓岸，苦雾黑晨流。”“寒鸟、落星、繁霜、苦雾”都是作者心中理想的景象，在景物的衬托映射下，一幅凄苦游子形象跃然纸上。情因景而生，这是何逊创作的特点。何诗通常都会将山水与自然相融，来浸染孤寂色彩。

何逊也写艳情诗，但是遗留在世的较少。他的艳情诗与普通的也不一样，他的艳情诗中大多表现孤寂，不是简单的抒写主人公之愁，而是渗透着作者的孤单情思。因为他的性格使得他创作出来的女子也是孤独的形象，也隐寓作者之思。作者孤独，他笔下的女子也孤独，也因此多了几分温婉清寂的感觉。比如《闺怨二首》中的“竹叶响南窗，月光照东壁。谁知夜独觉，枕前双泪滴。”意境深幽，却有月影陪伴，寂寞且无奈。何逊在诗中融入了自己的真情实感，诗中既是在抒发主人公的愁绪，也是在描绘自己的愁绪。在当时的艳情诗大多只是注重描摹美人的姿态面貌，并不注重所谓的内在感情。何逊的艳情诗是一股清流，是具有艺术欣赏价值的历史产物，并非是所谓的“矫揉做作”，是对情感的投寄，诗中并有作者的影子，是作者内心的真实写照。

另一方面是理想破灭形成的性格。常言故乡是一个人精神慰籍的桃源，何逊希望共济苍生的理想无法实现，他迫与无奈，转而探索这个真实世界，渴望在现实中寻求安慰，或者说是他想马上摆脱这种消极的状态，希望重振旗鼓，积极面对生活。在《南还道中送赠刘谘议别》便有“一官从府役，五稔去京华。遽逐春流返，归帆得望家。天末静波浪，日际敛烟霞。”诗中何逊因为马上回家，心灵有了慰藉的场所，所以他的这首诗笔调轻快，意境明亮，吸引着读者。在创作这首诗歌时，何逊的仕途生涯马上进入尾声，他感到空前的遗憾，但是对他而言，其实更多的是轻松，是释然。以后不用再有应付仕途的压力，不用再经营所谓的关系。让他整个人开始充满希望，这也是他这首诗的背景。也解答了为什么这首别诗没有悲伤气氛的疑问。因为可以回家，景色也开始变得美好，鱼儿逆流而进，一派生机蓬勃。故乡的园林、街巷，在呼唤着他，何逊甚至在诗中也开始想象“谷稼”、“桑麻”这样的普通却理想生活，闲逸安逸，在《望新月示同羁》中有“望乡皆下泪，非我独伤情。”《渡连圻》中的“寓目皆乡思，何时见狭斜。”都是作者在思念家乡，回家的期盼。

也正是因为他的这种性格帮助何逊收获了很多珍贵的友情。何逊的诗中有很多送别诗，怀人诗，说明他对感情是极为珍惜的。在《赠族人秣陵兄弟》中有“羁旅无俦匹，形影自相亲。”在《寄江州褚谘议诗》也有“五载同衣裘，一朝异暌索。早秋正凄怆，馀晖晚销铄。”诗中的“五载同衣裘”被广泛传颂，时光荏苒，人隔千里，何逊独自一人体会“惨怆”。言心声，才有至情之人，何逊便是如此。

还有便是他因为身世凄寒、才华卓荦，使得他在那段时期开始脱离现实，诗歌创作方面偏向细微的抒情，作品内涵也开始深化，诗中的情感深厚，意境丰富，在《相送》中便有“客心已百念，孤游重千里。江暗雨欲来，浪白风初起。”这首诗极具代表性，他在这首诗中营造了一个雄浑、凄凉的境界，感染力充足。他借用诗中江波不平的气象来表述内心的百感交集。诗中的“小而境阔，别有高浑之气”，带动了全篇的的气氛，使得文章的气势如狂风白浪一般，预示感情的高了。

何逊在创作这首诗的时候，正值书剑无成，备受打击，同样也是漂泊多年的的感慨以及苦闷。他的各种坎坷心酸涌上心头，意绪沉郁苍凉。这首诗带给我们的是愁肠百结的艰苦，以及喷涌而出的高昂气势，是诗人在自我咀嚼孤独。何逊的性格也是多面化的，他既孤独，又是一个多愁善感的人，他既软弱清冷，却又是一个真诚善良的人，这一切都是理想破灭，错过机遇的结果，当然也有家庭以及人际关系的影响。

何逊是一个伟大的诗人，他的诗词创作风格，为后世文学做出了巨大的贡献，甚至与引领了当时的潮流。这点值得我们尊敬何逊这位诗人。他被一些文人批判成“矫揉做作”，我们经过分析也可以得出，是谬论。何逊诗歌创作的情感表达都是有原因的，并非随意输出的，是性格，也是朝代影响。他的诗歌值得我们传颂。

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