声乐表演训练基础知识(声乐表演训练基础是什么)

导语：声乐表演训练基础

声乐表演和其他表演艺术一样，应该从表演的基本素质训练入手。

声乐表演者除了要提高歌唱发声的技术外，还必须对自己的身体进行有效的“规训”，实现对自己生理、心理的控制。在此过程中，我们首先应该通过基础练习，掌握“当众”表现丰富感受的能力。我们从表演的共性入手，从表演内部和外部诸环节逐个训练，提升学生的基本表演能力，以便顺利地进入声乐表演学习。

释放天性，进入角色

很多同学在琴房里唱得很好，但是一上舞台就不太令人满意了。这是因为琴房里“好”的标准多局限于“声音”，而舞台上则必须将声音和表演结合起来。但更重要的是，学生不习惯于“当众”进行艺术创造，没有学会建立良好的创作自我的状态。声乐表演和其他表演形式一样，需要表演者从自我保护、“套中人”的状态中解脱出来，从而释放创作天性，展露创造能力。

一些性格偏于内向的学生，多认为表演高不可攀，从而产生羞怯、畏惧的心理，其实大可不必。我们小时候都玩过“老鹰抓小鸡”的游戏，其实这就是表演:扮演角色，按角色的逻辑来真实地演绎。现在还有多少同学会玩“老鹰抓小鸡”这样的游戏？恐怕很少，因为那么做“很幼稚”。其实，游戏正是表演的基本状态，不仅不幼稚，而且有必要进行专门训练。

另外，也不要认为外向的人不用学习表演，内向的人学不会表演。外向者的表演容易粗枝大叶，缺少逻辑性和层次性;有很多伟大的表演艺术家都性格内向，正因这种性格，使得他们更注重挖掘表演的深度和多样性。

释放天性

每个好演员都要先释放天性，解决“放不开”的问题。“释放天性”是表演中非常重要的环节，简单来说就是:挣脱束缚，释放自我，体验角色，发挥自己的创造天性来表现角色。通过释放天性，我们得以达到心理和肢体的彻底放松，积极主动地投入到身体的训练和开发之中。表演能够让观众认可，并不是简单的事。戏曲行当有一句俗语，“不疯魔，不成活”，就是说不忘我就做不出戏，而达到忘我的第一步就是释放天性。并且，释放天性还可以使我们自信、积极、有气魄、有台风、有创造力。

游戏是释放天性的重要途径。游戏不仅本身就是表演，同时也让我们的表演变得简单和富有乐趣，从而让我们的态度更积极、行动更松弛、状态更活泼。

舞台上的紧张情绪是因为在灯光的照耀下和台下太多人围观引起的正常心理反应。在引起过度紧张的状态，反复地去经历了以后，可以慢慢缓解，就适应它了，这是解决过度紧张的认知问题。

一、首先是心态，要有自信心。

在上台之前要做充分的自我鼓励，自我打气，清楚自己的水平高低，尽量往水平发挥正常的方面想，没有万一。要以平和的心态面对演出／比赛。

二、静心，静气凝神。

上台之前，最好不要在演出／比赛的现场，因为其他优秀节目会影响自信心，现场的低重音会使你产生胸闷，气急，心率不齐，一时不能控制，导致本能的紧张，准备好了利用少许时间去现场适应环境。

舞台表演的技巧

1、眼神

眼睛是心灵的窗户，要使表演细腻精彩，除了各种技能技巧之外，还需要眼神的运用，所谓一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼，可见眼部的传神与内涵的重要。这与声乐表演有着共同的特点。

2、面部表情

舞台表演中，面部表情是以感情体验为基础的情绪动作。面部表情包括喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑等。面部的眼、嘴、眉、脸、鼻都是表达感情的工具。

3、手势

手势是演员在舞台上演唱，离不开手势的表演。因为手势是人类的一种无声的语言，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。

掌握了这些要领，声乐表演就会更上一层楼。

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