行草书如何从临摹到创作(行草书技法要点)
导语：行草书法作品创作，如何快速提升，临帖和名师指点4个关键点
行草书法作品的临创，所谓行草，就是我们常说的引草入行。在作品中以行书为主，草书为辅。至于行草书的比例，尚无定量与定法。结合我的学习经验，下面分4个部分，对行草书法作品的创作体验和大家分享。
一、临创求出
所谓的术出，就是出帖。我对行书和草书都临写一个时期，对行书经典碑帖和草书经典碑帖，有了一定的积淀之后，就可以进入到书法作品的临创。
所谓的临创，就是边临帖，边创作。刚开始也就是摆字，也叫集字组篇。首先选一首诗，或一段文字。利用自己临习过的字帖上的字，把每个字找出来，组成一首诗，或一段名言、名句。
在组篇时自然是以行书字体为主，注意草书字的引入。当然，草书字入行，需要具备一定的条件。例如：在连续两个笔划较繁的行书字下入一个草字，抑或是两个或三个较大的行书字下入一个草字。也可以根据篇幅的需要连入两个或三个草字。根据实际需要去安排，不一而足。总之，引草入行，开始要掌握好一个原则，就是引入的草字，最好选用常用的草书字。
在组字创作一篇作品完成后，要把自已创作的作品，与所临的碑帖，进行反复的比对和参悟。而后去一遍遍去修改。发现有和碑帖不够贴近的字，要多加临摹，回过头来再行创作。这样反复多遍的排列组合，反复的修改打磨，既创作出了自己的作品，又尽量保持贴近碑帖的字形，字势。有利于逐步的离帖创作，也就是常说的“出帖”。
二、临创求活
虽然是碑帖临创，但要注意求活：
(1)、把碑帖的每个字移植到自已的作品中，一定要保持每笔每字的灵动和活力。组字创作，也要经过一个由生到熟的过程，在初级临创阶段，难免生涩，硬拙。但是要循序渐进，不可急于求成。初创的作品，可谓是漏洞百出，生硬难调。在此情况之下，一定要耐心推敲，耐心参悟，细心修正。经过一个时期的磨练，每笔，每字，每行直到每篇作品，会慢慢地熟练超来，协调起来，完整起来。但是要力求灵活，让作品通篇都要充满活力，尽量减小排列组合的痕迹，力求模糊排列组合的概念。只有把每个字都写活了，整篇作品也就有了生机。
(2)、活中有变。在排列组合式的临创中，字的大小，倚正，要有变化。不能够把每个字都写的一般大。这也是书法创作中要回避的“状如算子”。大小字的穿插，长短字的穿插，倚正字的摆放，力求书法作品中追求的“乱石铺路”。所谓的“乱石铺路”，有两层含意：其一、即是字形大小，长短，倚正等，呈不规则的穿插变化。其二、就是浓、湿、淡、枯、干。墨色层次的变化，应根据计白守黑的用墨要求，巧妙地，恰到好处的安排和处理。
所谓的求变，就是墨色层次之变化。把碑帖上的字，摆进自已的作品之后，组成了新的篇幅，组成完整的书法作品。作品出现了完整的文化内容，其笔墨情绪也是一个新的格调了。所以用笔、用墨，在不失碑帖原型的基础上，要随着书写内容之文意，加以变化 ，调整适合表达作品内容的笔墨关系。
三、临创求新
在临创过程中，要力求出新。在自已能力之内，多加入对书法作品的参悟，特别是对书法元素的参悟。把创作的作品内容每字每句所表达的意思，寓意反复的琢磨，酿出新的情绪和格调，努力尋求新意。
故此，行草书的临创，虽是行草书创作的初级阶段，但在临创的过程中，一定要做精，做透，做扎实。同时多读、多看、多探讨书法创作理论知识。以严谨的治学态度，高标准，严要求，力求出新，悟出新意来。把行草书创作的起点，努力抬高。为下一步的书法创作打下坚实的基础。
四、临创求师
为了在行草书临创过程中，明确创作方向，正确运用好多种书法元素。除了自已艰苦攻关之外。寻求书法名师的指导，尤为重要。在这里不妨与大家分享一下笔者在临创过程中的一点体会。
在我学习行草书法创作开始之时，我便邀请了几位北京的书法老师，在一起探讨行草书法作品的创作。让老师们出主意，指方向。其中有中央文史馆书画研究员魏丰老师，北京著名书法家郑明甫老师，姚连弟老师等。他们提出让我沿着王铎行草书的风格进行临创。与我的想法不谋而合。经过半个月的努力，我勉强以摆字的方式，创作出了一幅行草书法作品。其中之生涩，硬拙，自不必说。于是，在一个星期天，我把几位书法老师，请进我的创作室里。让老师们边品茶，边点评。我的几位老师非常认真，把我的第一篇临作品给了一个精透的点评，不留余地。此刻的作品可谓是体无完肤了！
但最终的肯定，给了我很大的鼓励和鞭策。几位老师一致认为：路子很正，整篇评价，有些还真的抓住一些王铎书法的味道。如此便给了我莫大的安慰。 从此以后，我的每幅作品都是如法炮制。创作灵感绵绵不绝，信心倍增，书法艺术快速提升，多次受到老师们的肯定与指导。
如此坚持了几年后，在老师们的每篇一评的悉心指导下，自已的行草书创作，渐渐的有了些眉目。直到现在，我每年至少两次邀请我的老师们给我以指导。现在回顾一下，自已在行草书的临创中，确实少走了很多弯路，深深地体会到，名师指导的重要性和必要性。
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