蓝调music(蓝调音阶应该怎么使用)

导语：[AG杂志]向Mance Lipscomb学习：为你的蓝调过门加入单音低音线

单音低音线奏法是独奏吉他手用于在门前廊后即兴创作乡村蓝调的技巧。只需用大拇指拨奏低音，其余手指拨出几个放克味单音符过门，你可以自己举办通宵蓝调即兴演奏会，甚至可以嗨到一夜都站不起身。

通过这节课，你可以学会一点儿希腊语，还能同时掌握一些新的伴奏蓝调过门。单音的基本含义就是“单个音符”（mono 意思就是单个，比如monocle[ 单片眼镜] 和monopoly[ 垄断]，tonic 的意思就是音符），所以说单音低音线就是单个音符的低音线。坐下来，自弹自乐，这不失一种理想方式。你的大拇指可以重重地拨奏单根琴弦，在保持律动的同时又可以游离跳脱，而你的其余手指可以在高音区飞舞，弹奏旋律。德州蓝调大师ManceLipscomb 和Lightnin’ Hopkins 是这一风格的两大杰出代表，假如你愿意花一点时间打造出属于自己的律动，不管你来自哪里，你也可以像他们一样造诣非凡。

以低音开头

鉴于都是律动且没有过门，这一点多少有些有违乐手的演奏常规，所以，一定要让手指动起开头只用低音。这堂课的所有内容都是用降D调弦弹奏，所以不妨从一小段在低音D 上的连续四分音符旋律开练起来（例1）。如果你愿意，你可以用右手制音，这样就可以奏出闷音（参见“手掌制音”一节）。

来。首先，用大拇指保持低音行进，同时，用其他手指弹奏一段D 调下行蓝调音阶（例2）。每当你用大拇指拨低音弦的时候，你都会用另外一根手指拨高音区的一个音。这种动作叫“捏”。例2 是一系列的捏音，采用的是同一旋律。

伴着低音或在低音之后弹奏旋律音符

现在加入一点儿切分音，或旋律的冲撞。在例3 中，每一个捏音之后都伴随着一个高音，然后反过来紧接着弹奏单个低音。切分音使得单音低音蓝调生动起来，假如你可以保持低音按照持续的四分音符进行，你要记住的是每一个旋律音要么伴着低音或是在低音之后弹奏，也就是说，弹奏一个捏音和一个低音，或者先弹一个低音再弹一个单音。

当进行到另一个和弦的时候，你需要弹奏的低音将发生变化。在标准D 调蓝调进行的下一个和弦是G7 和弦，但是用降D 调调弦奏出低音G 不太容易，所以我们直接按出这个和弦的三音B 音，B 音位于五弦二品。

这个和弦记作G7/B，叫做G7 和弦的转位和弦。用大拇指练习B 音上的持续低音，然后练习例4。第一个低音自动奏出，第二个和第三个低音是捏音，上部伴有旋律音。第二个捏音后跟一个旋律音符，然后反过来紧接着单个低音。

在和弦之间加入上行低音线

在例5 中，同一过门出现在两段小节，但在小节2 出现时要比小节1 中早一拍，也就是说，第一个捏音伴随着该小节的第一个低音同时出现。低音线在这一小节的最后两拍发生变化，变成上行低音线，直接引出下一和弦，在此例中，称之为G7/B，因为我们要继续重复这两小节。当你可以游刃于D 与G7 和弦时，一边保持大拇指不停弹奏一边练习切换和弦。例6 可以用作循环练习，帮助你练习这种协调能力。

经典12 小节蓝调进行包括三个和弦：一级和弦、四级和弦与五级和弦，不管你演奏的是什么调。在D 调，这些和弦是D、G 与A 和弦。例7 给出一个基于A7 和弦的过门，你可以在空五弦上演奏一段单音低音线。在练习整首曲子之前，你可能需要花些时间通过重复练习例8，来熟练掌握D 和弦和A 和弦之间的相互转换。

现在步入正题， 开始弹蓝调。“Blue andMonotonic”是一首24 小节的D 调蓝调曲子，融合了这堂课的所有知识，另有一些变奏。第2 小节的下行乐句只不过是D 调蓝调音阶的切分音版本，而第三小节的高把位双音过门是一个经典的蓝调音型。第9 至12 小节的G7 过门，与第17 和18 小节的A7 过门比你弹奏过的过门只多了一两个音符。假如你在处理这些过门的时候感觉费劲，可以一次只弹一

到两个小节。搞清楚哪些音符是捏音，哪些不是，等你搞定一个小节，继续攻克下一小节。

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