钢琴背谱的五种方法图解(钢琴背谱的五种方法是什么)

导语：钢琴背谱的五种方法

背谱，是钢琴演奏中一个重要的部分。在比赛、考试等许多重要场合，都需要将乐谱背谱进行演奏，这与我们平时练琴的习惯不同，背谱的习惯是在练习中不断被加深加强的。钢琴演奏的学习，它不仅是手指的长期磨练，更包含无数精密的思维活动过程，思维能力的高低也会直接影响其演奏水平。弹琴时的听觉、动作、视觉共同构成了记忆的信息。在日常钢琴教学中会有学生提出来，怎样才能更好的背谱。

下面诺英德曼钢琴与大家分享五种背谱方式:

一、谱面形状记忆

这是将乐谱作为记忆的主要依据。谱面有它的“形状”。许多钢琴家都能把乐谱上所记载的一切记在脑中，能把乐谱“默写”出来，能在演奏中“看到”乐谱上的一切。谱形记忆是背谱的基础之一。当然，这是一种特殊的才能。但只要经常加强读谱练习，任何演奏者都能积累起通过读谱而背谱的能力。

二、音响记忆

这是将效果作为记忆的主要依据。用耳朵和音响，可以把肢体与其所产生的效果结合起来，心中想着音乐，或以帮助手随之做出正确的演奏动作。不同的和声、调式、肢体所产生的综合音响，是强化记忆的另一个重要基础。大多数钢琴家都能够在不弹琴时从内心听到所演奏的音乐。

三、动作记忆

这是将肌体作为记忆的主要依据。演奏动作经过无数次重复，会由生疏变熟练，由有意识变为无意识。这种无意识的动作的连续，也非常有助于记忆。只是，动作记忆建筑在极端熟练的下意识动作上，不应成为背谱的最重要出发点。有的人从不依靠理性分析背谱，而仅仅在不断重复的练习过程中，使肌肉产生“记忆”，靠肌肉的“全自动”动作来背谱。这种方法是极其容易出毛病的。

四、分析记忆

这是将对于作品的理性分析作为记忆的主要依据。对于一首作品，分析得越细致、越深刻、越透彻，这种记忆亦越牢靠，能深深刻入脑海，不会忘记。分析包括曲式结构、调性布局、和声进行、对位复调、织体变化等。倘若演奏都能对音乐的每个细节都了如指掌，做过清晰的分析，尤其对大结构框架的记忆，具有更深刻的理性特征，因而更加牢固。因此，理性的分析记忆又是整个记忆过程的骨架。

五、周围环境记忆

当我们学习一首钢琴曲时，不自觉地，我们的思维会把乐曲和许多与它无关的事物联系起来，我们所指的“事物”不仅是钢琴本身的机械作用，而且也联系到钢琴本身的颜色，墙纸的色彩，某些琴键上象牙的变色，墙上挂的照片、钢琴与房间结构所形成的角度等等。我们完全不自觉地联系在一起，直到我们试图在别处演奏这首已弹好的乐曲。

举一个例子，我们在一个朋友家中弹奏钢琴，这时我们会意外地发现记忆失效了，从而责怪记忆力不可靠，事实上正是由于我们的记忆力太好了，太准确了，因为习惯的环境发生了变化，从而干扰了我们的记忆。因此要使记忆绝对牢固，必须设法在若干不同的场所练习，这样就可以在我们的记忆中将习惯的环境与乐曲分离开来。

以上五种记忆方式不是互相割裂，孤立进行的，而是互相紧密地结合成为一个整体。每种方式各有各的用处，他们之间相互自然渗透，以至于在实际背谱过程中，很难分出先后次序，也决不会仅仅用其中一种方式记忆。

牢固记忆也要经过多次反复记忆，在清晰和模糊之间反复波动才能达到，刚记熟的音乐或谱子过些时候会模糊或者遗忘，因此在记忆过程中要经常看谱，看与背两者交替进行，千万不要一味地背谱，即使在背熟之后，也不要把谱子扔掉，仍然要仔细地检查谱上的每一个细节是否与自己演奏一致。赶快行动起来，钢琴租赁是开始的第一步。

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