如何看待海子的诗歌(谈谈你对海子诗的看法)
导语：我们应该怎样看海子的诗歌？——对实体的接触
海子在《河流》原序中写道“直接面对实体”，即要讨论实体的定义和实体的重要性以及怎样对待或应用实体。他在开篇说：塞尚[iv]的画是实体。塞尚擅长运用色彩以彰显人像和物象（即实体）的“质量与体积”，他的画“寻求对实体的接触”。诗亦如此。这种寻求接触的过程就在于“对实体的意识和感觉”，感觉实体自身以及实体的存在是“史诗的基本特征”。在心灵深处，感觉实体对史诗的完成有重要意义。那么何为实体呢？海子认为，实体应是一种饱满独特的民族文化的物质实体，就如土地与河流（水），见之于中国，即可为华北平原的麦地或黄河长江。
塞尚-水彩静物画（习作）-《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的静物》
在实体重要性的问题上，海子说：“诗应是一种主体和实体间面对面的解体和重新诞生。”诗产生于实体，被实体养育。诗表达实体，不创造实体。实体是核心，在主体之内，是谓词的稳定主体，即在一定程度上，主体就是实体。在海子后期的诗论中，则变为了主体诞生于实体。
他将诗人的才能退居其次。若是诗人对外在事物的长期观察与感悟所积累的经验之才能，则要再商榷；若为诗人天生之才，则有其道理。诗人能做的只是用敏锐的感觉和意识寻找并运用实体。总之，经验的东西或许比先天的东西重要。
海子的诗论之实体最高明的地方在于他认为实体与诗人相融合，诗人写作是实体在写自身；实体又是诗人自身，诗人住在实体之中，正如生活在华北平原之上。这种超现实的理论可能是他将诗人的才能退于其次的原因。实体是人的生命的原始本能（即本性），“诗就是在不停的走动着和歌唱的语言”。
对待和应用实体应该让产生诗的实体发挥自身所含的独特文化。诗歌重点是在实体，实体表达自身，而非诗人主体在表达实体，也并不完全是杨炼提出的大范围的文化重塑（诗人创造的“智力的空间”或能动的诗是自足的实体）。“一首优秀的诗应当能够把现实中的复杂经验提升得具有普遍意义，使不同层次的感受并存，相反的因素互补，从而不必依赖诗之外的辅助说明即可独立；它的实体性，在于它本身就是一个意象，一个象征，具有活生生的感觉的实在性。它不解释，而只存在。由于存在使读者在不知不觉中被渗透、改造、俘获而置身其中。” [v]通过对《易经》的解读，杨炼验证出“智力的空间”是一种诗的颇具思想综合性和空间层次感的结构，是物质与精神、动与静相融的东西。海子证明实体之作用的同时，强调主客观融合为一。“你也许会在自己的诗里听到另外一种声音，这就是‘他’的声音……诗的超现实层面上的暗示力（文化隐喻）和穿透力（民族特性）能够传递表达这种状态。”这就是说，诗歌的声音是“实体”，是实体中作为生存根基的文化含义。[vi]
注释：
[i]《河流》，海子的长组诗，大体分为《春秋》《长路当歌》《北方》三个部分，三个部分下仍是以组诗形式呈现。参见作家出版社-海子-海子《海子诗全集-第二编：长诗（1984-1985）》,211-229页。写于1984年5月-9月。
[ii]实体（being或to be，“所是者”）又称主体、本体、本质（substance），源于拉丁文substare，又可代指具体事物、个别主体、现象的支持者等意义。一般指能独立存在的、客观的、“不可毁灭的”、“设想为变化不同的谓语之永恒不变的主词”、作为一切属性的基础和万物本原的东西。古希腊哲学家巴门尼德首创的一个重要哲学概念，西方哲学史的重要哲学范畴。有兴趣者可以阅读赵敦华先生著作《西方哲学史》。
[iii]参见作家出版社-海子-海子《海子诗全集-第五编：文论（1983-1988）》，1017-1018页。
[iv]保罗·塞尚(Paul Cézanne，1839-1906)，法国后印象主义画派画家 。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受，但对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。他对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽离，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。
[v]参见杨炼-《智力的空间》。
[vi]存在主义、超现实主义、原型理论。
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