起承转合手法(起承转合的写作方法指导)

导语：【干货】学习张旭光笔记：解析创作中的“起承转合”

【解读张旭光·学习笔记】

创作中“起承转合”的规律

与具体表现手法

创作前先定总体基调：

这首诗的创作是一件草书，这件作品，为了适应这首诗的一种性情，所以基本上这个草书应该算是大草。所谓大草呢，就是性情比较强烈，草性比较强，气比较足，这叫大草。你写的草书字很大，不一定是大草。

再分段进行表现，展现“起承转合”的变化和段落感、节奏感：

1【起】

第一行（“吾爱孟夫”），就连的比较多，也比较紧密。

第二行（“子风流天”），字就适当的放大，让气势推动着往前走。

第三行（“下闻”）的这个“闻”字就进一步大，拉长。

从开始到这里，应该就是从起到小高了这么一个过程，是第一个小节。

2【承】

然后呢，中间有两行（“红颜弃轩冕，白首卧”），这个线的比较细，气比较流畅，表达一种情感的流动。

然后到“松云、醉月频中圣”，就更加的苍浑，力度加大了，线条的厚重感比较强了，速度适当的放慢。这样的话使得速度有个调节。

写草书你不能一直狂下去，一直狂下去那其实也是单调。我们在这个作品里就要讲变化，讲线条的变化。从“红颜弃轩冕，白首卧”这两行开始到“云”“月”这一块，速度上有了调节，通过线条的变化，苍茫的东西，做一些节奏的变化。

3【转】

然后到“迷花不事君”这一块，速度又起来了，速度比较快。

到“高山”其实速度又慢下来了。

到“安可仰，徒此揖清芬”速度还比较快。

这样的话，前后就形成了一种情节。就是说这个作品，不是从开头到结尾全都一样，不是的，它是有情节的。像话剧一样，有序幕，有过程，有高了，有结尾，甚至能分出板块的感觉来。

4【合】

到最后落款的话，再把这个线条变得流畅起来，和开头有一点呼应，而且和最后的“徒此揖清芬”这种苍茫的线条再做一个区别。这样应该说是比较丰富。

【张旭光谈草书创作要领】

要写好草书呢，我想有那么几点要注意。

1、第一个首先要熟。

对文字内容要熟悉。不用再去思考这个内容很熟悉。对这个字很熟悉，一定要很熟悉草法。当然我没有专门练这件作品，就是平时草书的积累。我们要想写好一件作品，我们不排除你在这之前你先练几遍。古人也讲作字要熟，熟则神采充实而有余，有神采。而且在熟的情况下你速度才能起来。

2、第二点就是要保持一定的速度。

而且速度呢，要讲变化，要有节奏，在一定速度推动下，有的时候就会出现一些特殊效果，你完全那种理性的书写，那种平稳的书写，你可能写得很精致，但是你那个激情啊，笔墨的，甚至结构的那种突变，平时达不到的东西，靠速度起来的推动下有可能达到，有可能出彩。

3、第三点写草书需要入戏。

就像演员上台一样，要进入一种状态，进入一种角色的状态，这是草书的，特别是大草的状态。没有状态还是会使得你的作品的气贯的弱，有了这种状态气贯的就比较足。

张旭光先生作品欣赏

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