孙文明与二胡杰作《流波曲》的区别(孙文明的二胡曲流波曲)

导语：孙文明与二胡杰作《流波曲》

孙文明与二胡杰作《流波曲》

文/耘耕

孙文明，男，1928年农历四月十六生于浙江绍兴上虞。他与《二泉映月》传谱者、民间音乐家华彦钧（阿炳）一样，也是一位民间盲艺人，在旧社会，同样遭遇过颠沛流离的底层苦难生活。

他4岁那年因患天花而双目失明，12岁时父亲去死，家境衰落，生活窘迫，便开始学算命而维持生计；13岁起即奔波各地，流浪四方。

1944年，孙文明改学二胡，卖艺为生。心灵手巧、乐感极强的他在流浪苏南各地的途中随处求教，用心琢磨，博采众长，触类旁通，移花接木，融会贯通，在学会了当时民间流行的江南丝竹、戏剧曲牌、民歌小调的基础上，开始对二胡演奏技巧和艺术风格进行了开拓性、创造性的探索，并在听悟、吸收和实践中创作二胡新曲。

1952年，他辗转漂泊到了上海奉贤，入赘于南桥镇东街光明弄潘家，改名潘旨望。此后得到了政府和街道组织的照顾，生活渐趋稳定的他创作欲望与日俱增。至1957年3月，他先后创作了《弹乐》《流波曲》《四方曲》《人静安心》《送听》《夜静箫声》《春秋会》《评弹开篇》《志愿军胜利归来》《昼夜红》《二琴光亮》《送春》等曲。

值得一提的是，孙文明演奏二胡时，几乎能模仿各种各样的声音，也可不用千斤或只一根弦用上千斤演奏，还有一把琴能奏出两把琴的声响，又能根据乐曲表现的需要采用独特的八度定弦；他在运弓走指方面，可巧妙地将“托丝”和“轻按”有效结合，奏出类似洞箫的优美音色；他还善于运用虚弓、弹弓、滑音、透音、泛音等技法来丰富表现力，形成自己独特的开创性演奏风格。

1962年12月，孙文明因肺结核咯血病故；可惜，他的生命太短暂了，离世时只有34岁。

应该说，孙文明的二胡演奏和乐曲创作一点也不亚于阿炳，但其名声似乎不如阿炳，原因何在？

我想不外乎以下三个方面：一是孙文明比阿炳足足小了一辈，再者因阿炳《二泉映月》的名气，他的曲子被疏忽了；二是他的二胡曲除《流波曲》外多是轻松、愉悦的，而当时更希望是揭露旧社会的带悲酸旋律的作品；三是他的二胡技法难度很高，一般人难以学奏，举个例子，他的所有曲子，就连上海音乐学院教授、二胡演奏家汝艺也要与制琴师合作，定制8把二胡才能模仿演绎出来，足见难度之大，而且也因此而缺少宣传和传播力度。当时孙文明只用一把二胡能演奏自己的全部曲子，至今仍不可思议。

谈到孙文明，就不能不说一说他的代表作《流波曲》，此曲是他于1952年冬季创作的一首二胡曲，情绪深沉，节奏平稳，速度变化不大，旋律富有叙事性，采用民间传统的循环变奏曲式，配以自创的演奏技巧，结构紧凑，一气呵成，多处顶真衔接，如音符2落2起，尾3头3等，全曲缠绵凄楚，无奈沉郁，但又不失憧憬亮色，如35 21 35 1，23 56 32 13 2感染力极强。

《流波曲》正是作者流浪落寞的真实写照，是一首感人的叙事诗。正如他本人所说，《流波曲》表现了过去流落他乡的困苦生活。孙文明的身世、遭遇等与阿炳有着许多共同之处，加上他又很崇拜阿炳，所以其作品中可找到阿炳演奏技法的影子，而且还出现了一个与《二泉映月》非常相似的音调。

我以为，孙文明的《流波曲》于凄美旋律中带有一丝排解郁闷的畅朗暖色，如开头52 35 1，吸收了《紫竹调》《八月桂花遍地开》的乐句素材，再如5 35 62 35 2等，有着民间音乐、地方戏曲的音乐元素，这个别乐句听起来深沉却又畅达，是通过二胡诉说悲苦而又不失淡然面对现实的亮点。

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