书法就是毁在这些人手上的句子(书法真是)
导语：书法就是毁在这些人手上
1
不临碑帖、自己乱画
老祖宗的东西无论什么情况下，都不能一竿子打死，说丢就丢。书法尽管没有绝对的标准，但也有着相对得审美法则。
一幅优秀的作品一般具备两个方面的基本要求：
一是对传统书法艺术的继承；
二是融入个人的审美风格。
不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好。
王羲之《寒切帖》纸本章草
25.6×21.5cm 天津博物馆藏
2
选帖不慎、临帖不精
虽然人活着总得任性一把，但练书法这事，也不能太由着自己性子来。在选帖的时候，除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外，还要考虑选自己喜欢的帖，这样你会更快入门。只有当你入门之后，你会慢慢地变的理性，开始理性地审视历代各流派的书法风格，而过去那种凭兴趣的情绪化选帖，最终会被你克服并完全丢弃掉的。
苏轼《归安丘园帖 》，行书
台北故宫博物院藏。
3
厚古薄今、厚今薄古
▼
很多事情做起来不能偏颇。初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。然而，学习古法是为了最终创新法，而不是为了墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫，却与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札；自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。
黄庭坚《惟清道人帖》 纸本行书29.3×31.8cm
北京故宫博物院藏
4
只临碑帖、不读碑帖
▼
您有没有这种感觉：只临不思考，吃力不讨好！读帖说白了就是看帖、悟帖，就是不光看点画、看结构，还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看，来反复欣赏其中显现出的意境和风格；最后达到感悟，悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。这样，我们才会得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。
米芾《韩马帖》 纸本 行书 纵33.3厘米 横33.3厘米
北京故宫博物院藏。
5
只是实践、不学理论
▼
实践出真知！学理论你得明白：书法有法，但无定法。有法不死，无法必乱。人常说“理论不明，实践不灵”，书法要写好，理论来指导。适当的理论学习能使你事半功倍，盲目的实践只能使你事倍功半。
赵孟頫 《惠书帖》纸本，纵31.0cm，横38.3cm
北京故宫博物院藏
6
闭门苦练、较少交流
▼
真理在辩论中明了，学习在交流中提高。有的人在练习书法时，苦坐书房，足不出户，苦思冥想，坚临不懈，虽然有一定的收获，可写的字还是上不了宣纸，做了一辈子的书匠，却不曾真正成为一个书法家。其主要原因，就是不和人交流，独自苦练，直练得丈二和尚摸不着头，直练得井底之蛙看不到天。
董其昌《苏轼重九诗轴》纸本行书 214×53.3cm
上海博物馆藏
7
独守师门、排斥异己
▼
我们唐代的大书法家李邕曾经曰过：学我的人都得死！像我的人都俗不可耐！又狂又可爱！古人讲，“书临千碑方创体”，这有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的，《汲黯传》闻名天下，可这样的小楷经典，是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面，学书法应博采众长，像蜜蜂采蜜一样，采的众花香，酿得绝味蜜，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。学习书法，死守一家之长是没有出息的。
陈洪绶《画赞斗方》金笺 28×24cm
台湾何创时书法艺术馆藏
8
停停住住、一曝十寒
▼
成功的个体差异基本不在于智商，而在于一个人是否努力，是否坚持努力！许多朋友学书法只凭着一时的冲动，三分钟的热度，文房四宝还没置全，就没动静了；有的人则有长远打算，打算用十年来学书法，然而在这十年里却三天打鱼，两天晒网，有时一丢就是半年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。很显然，这样是绝对不会出成绩的！
文徵明《行书七律诗轴》 纸本 122×59.6cm
上海博物馆藏
9
更弦易辙、乱投师门
▼
见异思迁，可不完全指感情！在实际中，有好多书友还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，接着还没学好又换。这样下去，有人挖一辈子坑，却从来没挖成一口井；学一辈子书法，却没有多少传统继承的影子，写出的作品，也自然是无源之水。
祝允明《饭苓赋》纸本 143×58厘米
北京故宫博物院藏。
10
急功近利、不耐寂寞
▼
急功近利易毛躁，心浮气躁可啥都都干不好！难怪孔子说“朝闻道，夕死可以！”学习书法是对精神神世界的追求，不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的，因而学习书法需要正确的心态。
行书燕矶书事轴 纵224厘米、横50厘米
绫本 1643年书 广东省博物馆藏
本文内容由小涵整理编辑！