上乘的书法作品几乎都是优秀文本的法帖(上乘之作是什么意思)

导语：一件上乘书法作品除了笔法、墨法，还有章法布白

文/一者

人对自然的认识是从有到五，先是感知“有”的缤纷，再领悟“无”的玄妙，书法欣赏亦同样的过程。

从人的视觉习惯说，欣赏书法首先是整体观感，第一眼看到的是一幅作品章法布局，或者说章法布白，继而再去审视书写者的笔法能力，笔法是作者的基本功，一件上乘的书法作品体现的是作者的综合能力，其中关键的一点就是章法布白，创作一件书法作品并不是一味的书写，还要有观照，就如同黑白布局，布局（包括字内布白能力）能力高下，反之也是作者掌控笔法能力的考量。

弘一法师的留白非常典型

对书法的欣赏也是一个深化过程，一般都是先笔（笔法）、墨（墨法），后章法（空间布白），就如同对文中开头说的，由视觉的基本感知到思想的高境界。

关于书法留白的研究，晋•成公绥《隶书体》说：

“分白赋黑，棋布星列。”

《笔势论·视形章第三》说：

“分间布白，上下齐平，均其体制，大小尤难。大字促之贵小小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。”

唐楷大家欧阳询《八诀》说：

“分间布白，勿令偏侧。”

近几十年，随着对书法艺术的追求，或者说展览的推进，书法家在创作上越来越重视整体关系、形式构成，空间分割和对比关系成为作品评判的标准之。空间分割不仅强调笔墨，而且还兼顾被笔墨所分割的留白，对比关系不仅是笔墨、大小、正侧，而且也包括疏密虚实关系。我们常说的“疏可走马，密不透风”则为章法布白的一种。

清学者蒋和《书法杂论》说：

“布白有三，字中之布白，逐字之布白，行间之布白。”

一般论留白包括：字内留白、字距留白、行距留白。

留白也是作品的一部分，眯起眼睛欣赏一幅书法作品，只看留白，感觉三种方法使点画内余白乃至作品中所有的余白连成一片，好像流动的空气，如同杜牧《阿房宫赋》说的，盘盘焉，困困焉……

字形内留白

汉字是笔画构成的方块字，字内点画纵横交错，切割出各种各样的留白，如何处理好它们的形状以及组合关系，是书法家的重要基本功。

清•王澍《虚舟题跋》说：

“行书间架须明净，不可乱笔缠扰。”

我们在书写时，点画在切割字形的内部空间时，要尽量保证留白的完整性，不要太琐碎。有人要问了，那牵丝、萦带怎么办？为了书写的需要，那些牵丝、萦带尽量不要缭绕，最好笔断意连，

如上图A、B图牵丝连绵不断，字内余白被切割得太琐碎，拘挛局促，很不舒服，C、D图笔断意连，舒展开张，感觉很大气。这种区别在两个“破”字中表现得最典型。其次是交接的笔画，不要连得太紧，尽量松一些，要有眼，通气就活了，否则杂论、堵得上。

怀素、董其昌、米芾留白对比

字距留白

字距余白有三个作用：

第一，加强节奏感。字距留白或疏或密，会使纵向阅读产生或快或慢的节奏。有些地方加大字距以后，还会造成视觉上的间断，这种间断所造成的大面积余白，处理好了，会出现“此时无声胜有声”的效果。

第二，丰富笔墨造型。汉字书写从左到右，上一字的未笔多在右边，下一字的起笔多在左边，如果字距相等，两字笔势的连接夹角也就基本相同，如果将这种笔势表现为牵丝的话，通篇是平行的斜线，既触目，又难看。要避免这种毛病，最好的方法就是强调字距变化，有疏有密，才能使上下字的连接夹角有小有大，连接斜线有的较直有的较横，变化多端。

祝允明草书《箜篌引》 局部

祝允明是留白高手，通篇点画灵动，而且留白空间灵活，通透。横幅作品欣赏将更能体现这一点，请 文末欣赏全卷。

行距留白

行距留白与字距留白一样，作用：

第一，强化节秦感。

三行字的作品有两条行距，只要第三行字不写到底，第二条行距就与第一条行距不一样了，这种行距余白的变化很简单，用不着多说，四行字以上的条幅，有三条以上的行距，这样是为避免雷同。

第二，丰富笔墨造型。

章法为避免呆板，追求生动，与点画和结体一样，常常“侧以取妍”。点面的侧妍方法是让笔锋运行不走在笔画的中间，略微偏在笔画的一侧结体的侧妍方法是让字轴线不在字形的中间，略左略右，造成偏侧。

当代书家为追求一种强烈的黑白对比，章法布白追求四周留白，即四条边的留白，此处是笔墨张力与边框束缚力的缓冲地带，余白越宽，笔墨张力越小；余白越窄，笔墨张力越大。四边余白的宽窄具有加强和减弱作品视觉效果的作用。

祝允明草书《箜篌引》 全卷

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