书法的标准是什么(书法的标准写法)

导语：搞不清楚书法的这两个标准，下多大功夫都白费

当前书法练习者众多，很多人都在对着字帖反复临习。但是有很多人功夫下得很深，水平却没有显著提高，究其原因是没有掌握书法的密码。书法的密码就是它的两个重要标准：韵和势。

在前人的书论中对这两个标准的解释似乎是“只能意会，不能言表”的，总是说要多读书、多练习、多总结前人经验，厚积薄发、博采众长自然能写出好的作品。让人觉得高深莫测，具体实践时却摸不着头脑，所以只能反复临写、揣摩，收效甚微。

其实这两个标准并没有太玄奥，完全可以通过简单的解释进行直观的理解。

书法的韵来源于法度。书法的法度就是笔法、字法、章法、墨法的书写规则，这些规则是前人经过长期的实践总结出来的。是书法创作的规矩，也是书法作品的欣赏标准。

在书法的发展史中，诞生了众多的书法字体和书法风格，但是不管哪种字体和风格都是建立在遵循法度的基础上的。我们评价一幅书法作品好坏时，首先要看它是否遵守法度，“法度森严”的作品往往艺术价值比较高。我们在书写时要遵守法度创造，不能抛弃法度自由发挥。缺少法度的书法作品是很难令人产生共鸣的，这就好比一个人的鼻子，不管是长、短、大、小，它都应该处在眼睛和嘴之间的位置，如果它长到了脑门上，那你就很难用人的标准去评价它的主体了。

而法度并不都是一成不变的，有些法度是与时俱进的，不断被丰富的。赵孟頫所说的“结字因时而异，笔法千古不变”，就是这个意思，笔法的法度千古不变，而结字的法度会受时代潮流影响。我们在书法学习、创作时也要特别注意这个问题，既要遵守法度，又不能泥古不化。所有的创新都是要在法度的框架之内，突破这个框架所创造出来的就不再是书法作品，而有可能是绘画作品。

法度对于书法作品至关重要，这也是我们书法练习时，需要重点理解、体会的地方。恪守法度的书法作品自然气韵高古，令人回味。

韵给了书法作品以生命，而势则让作品充满活力。势是一种随时爆发的能量，势可以是欲坠而尚稳，也可以是端坐而颜威。表现在书法里就是虽静欲动的姿态。要想通过静态的文字，展现出气势是非常难的。这就需要造势，通过笔画形态和结构安排来表现单个字的势，通过结字布局来表现整体的势。书写时注重崎正交替，俯仰呼应，疏密有致，穿插迎让。通过丰富的笔法，灵活的形态，多变的造型和巧妙的安排来为作品造势。比如颜真卿在楷书创作时，通过笔画的粗细和形态变化，使每一笔都充满势。看他的楷书作品，我们会感觉到到笔画中内涵强大的弹性，虽然外形方正工稳，但却充满张力，单个字的张力又撑起整幅作品的面貌，这就是所谓的“下笔有势”。

韵和势是不能单独存在的，要相辅相成，互相依托。无势之韵则呆板，无韵之势则乖张。所以我们在书法创作的时候，要特别注意韵和势的结合。相比韵，势得实现则更难，韵是对前人经验的继承和发展，而势则是要将自己的性格情感注入到作品中，做到书法风格和人格的统一，作品才能充满性格活力。一部能够让人欣赏的书法作品，并不简单的是表面的气质，更是作者高贵人格的体现，所以学书的同时，更要修心。只有人格和书艺共同提升，才会创造出为人称道的佳作。

本文内容由小美整理编辑！