行书特征及结构章法简述(行书结字的基本规律)

导语：写行书，注意这些用笔，结字和章法需要关注的问题！

行书创作中应注重笔锋的运用。所谓掌握“用笔”就掌握了书法的技巧，且“用笔”在行书中主要体现在用锋之处，而用锋主要在提笔时较有难度。常人往往按得下去提不起来，字常显得缺乏灵巧、轻盈感。

行书与楷书的快速书写是两码事，这点也是初学者易犯的错误，行书中某些笔画被省略，如三点水被一笔带过或四点水被略为三点水来书写等。因为行笔速度较快，线条的质量则易显单薄，在起笔和收笔时就更需注重用笔的技巧。起笔有藏露之分，日常书写多用藏锋，这与做人的道理相似。

在笔法上，行书创作时应注重提按、露藏、方圆、曲直等的变化。书法是线条艺术，用线条来布白，传达美，这也是中国书法的一个特点，线形、线质的差异直接影响作品不同风格的产生。 “书法之妙，全在运笔”（康有为《广艺舟双楫》）。结体与笔法前者要求简单、便捷，后者却要求变化丰富。我们知道字体变，笔法空间运动形式也变；结体变化停止，笔法空间运动形式的变化亦停止。一定的字体结构总是与一定的笔法联系在一起的，例如草书与絞转，楷书与提按，便是一对对应运而生的孪生子。既不可能字体结构改变而笔法不变，也不可能笔法空间运动形式改变而字体结构不变；字体结构与笔法的空间运动形式便属于这种相互依存的关系。

行书创作在章法上要实现虚实、黑白、大小的协调统一。章法涉及字与字、行与行之间的布局；涉及虚实、黑白、大小以及落款巧妙安排。“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝”（孙过庭《书谱》）。行书的创作就要敢于打破平正并创造平衡。“惟下笔时时有犯险之心，故‘不稳’。愈‘不稳’则愈妙”（曾熙《书林藻鉴》），应不失法度又有生动之感。

行书创作时要充分发挥墨的层次，要有浓淡、枯湿的变化。书法的点画线条是通过墨色来实现的。近代书家包世臣在谈用墨时说：“书法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤艺术一大关键也。墨分五彩，浓淡枯湿焦，由于书体的不同，用墨的方法也会有不同。”然而需注意用笔与用墨的协调统一，墨色与字的结体，与作品的整体布局有机统一。书写过程中自然呈现不同的墨色，以增加作品的层次感。

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